Digitale Brochure

In een indrukwekkend familieverhaal kijkt de Amerikaanse Travis terug op zijn leven. Hoe is het om als enige hoop van je familie de wereld ingezonden te worden? Regisseur Romana Vrede en een cast van topacteurs waaronder Ruurt De Maesschalck, Jetty Mathurin en Howard Komproe nemen je mee op een reis door het leven van Travis. De toneeltekst van Esther Duysker is geïnspireerd door de succesvolle Broadway klassieker A Raisin in the Sun van Lorraine Hansberry.

Als tiener verruilt de Amerikaanse Travis (gespeeld door Ruurt De Maesschalck & Yamill Jones) zijn geboortestad Chicago voor een nomadisch bestaan. Dan wordt hij verliefd, krijgt kinderen en bouwt een nieuw leven op in Nederland. Op 78-jarige leeftijd gaat Travis nog een keer op reis en keert terug naar Chicago. Tijdens een bezoek aan het familiegraf blikt hij terug op zijn leven, de keuzes die hij gemaakt heeft en de hoop die zijn familie op hem gevestigd had. Over het belang van het hebben van dromen, het laten gelden van je stem in een wereld die niet voor jou lijkt ingericht en het vinden van een thuis.

En precies dat wil ik op dit moment ook weer; even loskomen!
Loskomen van verwachtingen, van het theater, van het dagelijks leven...
En misschien gun ik jou dat ook wel heel erg.
Maar, gun jij jezelf dat?

Zullen we samen,
loskomen?

Welkom bij Fabian zijn vierde comedy shows! Eerder maakte hij; Vlafeest, Kleine Wereld en Lekker Gezellig! Zijn eerdere shows waren o.a. te zien op Netflix en bij NPO3. Verder was Fabian o.a. te gast bij The Genius, Humberto, De Slimste Mens, DWDD heimwee: Kopspijkers, De Vooravond, Spijkers met Koppen, Radio 2 etc.

Dit seizoen keert de band terug met een nieuwe show. Hierin wordt, zoals de naam al doet vermoeden, onder andere het legendarische album Queen Greatest hits (Deel 1) integraal uitgevoerd.

De band blijft dus opnieuw trouw aan de album-versies. Met de sound en de vocalen van leadzanger Ward Palmen legt QMGO hierbij de lat enorm hoog.

Met groot plezier nemen de heren u tijdens deze voorstelling mee in hun studioproces. Het bestverkochte album van Queen, Greatest Hits (Deel 1), staat hierin centraal. Voor Queen-fans en liefhebbers van livemuziek is dit een must-see. Voor degene die laat beslissen: wacht niet te lang als u deze studiosessie wil meemaken!

Steven en Jamie, die je van diverse tv-programma's of hun online video's kunt kennen, nemen je mee in een dynamische show vol humor, interactie en natuurlijk: magie: Super Magic!

Voor aanvang tref je een aantal betoverende dingen aan in de foyer. Maak bijvoorbeeld als souvenir een foto bij de magische muur en maak daarmee kans op een prijzenpakket!

Zoek daarna je stoel op en maak je klaar voor 60 minuten entertainment! Allerlei goocheltrucs, grappen, interactie met de zaal en nog veel meer.

Als de show is afgelopen, is het nog niet klaar, want Steven & Jamie komen naar de foyer om met jou op de foto te gaan. Een onvergetelijk uitje voor het hele gezin. Super magic toch?!

De rijkheid van de aria’s, de contrasten in de vocale registers, de expressieve melodieën – de Italiaanse grootmeesters van de opera weten hoe je het publiek gekluisterd aan de stoelen houdt. Daarom nodigden we de mooiste, dramatische operastem uit Engeland uit in Den Haag: sopraan Claire Rutters expressieve rijkheid is onvergetelijk. Bovendien verwelkomen wij vanavond voor het eerst Leslie Suganandarajah, chef-dirigent van het Salzburg Landtheater. Suganandarajah is een natuurlijke communicator die veel charisma, energie en gevoeligheid brengt in zijn optredens, zowel op het symfonische als op het operapodium. Beter kan het nieuwe jaar niet beginnen! 

Het kleurenmonster (2+) is een beeldende, woordloze en muzikale vertolking van het geliefde prentenboek van Anna Llenas. Het betreft een poëtische vertelling over het begrijpen, herkennen en durven accepteren van onze emoties. Een verhaal over vriendschap, ontdekking en verwondering van de wereld om ons heen. Theater Stof laat met de door hen zelfgemaakte poppen en decorstukken een kleurenexplosie ontstaan, waarin je dwars door fantasievolle landschappen, zeeën en bergen beweegt en ontroerd wordt.

Nog veel meer liedjes zijn in de vergetelheid geraakt, simpelweg omdat zij maar één keer werden uitgezonden in tv-programma’s als ‘De Film van Ome Willem’, ‘Farce Majeure’ en ‘Het Klokhuis’.

Leistra & Van Baest gaan op zoek naar deze pareltjes. Zo maken zij van elk concert een verrassend programma met vele bekende en onbekende liedjes, Ongeremde vrolijkheid waarbij uit volle borst kan worden meegezongen wordt afgewisseld met verstilde, weemoedige luisterliedjes. Met fantastische teksten van o.a. Annie M.G. Schmidt, Willem Wilmink, Hans Dorreststijn, Rob Chrispijn en Jan Boerstoel. Harry Bannink overleed op 19 oktober 1999, maar herleeft in dit nieuwe programma van Leistra & Van Baest.

Bovenste Knoopje Open is een gezelschap met frontman Sjoerd van Capelleveen en bandleden Marcel Kouwenhoven, Job-Jurre Huiskamp en Siebe de Vries. Met ruim 450 speelbeurten op hun naam en hun Nederlandstalige muziek die meer dan een half miljoen keer beluisterd werd op Spotify zijn deze vier jonge mannen met ontwapenend plezier aan de weg aan het timmeren. Ze stonden meermaals in het voorprogramma van Lucky Fonz III en speelden menig theater en vrijwel alle StuKaFesten van Nederland plat. Theaterkrant schreef over Hoe is het water?: “Vrolijk pleidooi voor optimisme en zelfzorgzaamheid.”

Met iconische synthesizer-solo's, scheurend gitaarwerk en de typerende Porcaro-grooves, weet deze tribute je te verrassen met hun show. De muziek van TOTO domineerde de hitlijsten in de jaren 80 en is na veertig jaar nog steeds ontzettend populair. Tribute to TOTO neemt je mee terug naar de jaren 80 en 90, waarbij ze elke fan en luisteraar zullen meenemen in het verhaal van een van de meest populaire bands ooit!

Een echte Toto Live Experience met de Tribute to TOTO!

Een Arabisch wiegelied uit de jeugdherinneringen van de Syrische Jaber Fayad is het vertrekpunt voor Wiegeling. Ook hoor je in Jabers composities invloeden van muziek van over de hele wereld en van alle tijden terug. De klanken prikkelen de verbeelding en doen je met een glimlach terugdenken aan plekken waar je zelf misschien nog nooit bent geweest. Ouder en kind hebben een eigen zitplek in dit decor, maar rondkruipen mag ook.

Janneke zit misschien in een degelijke verpakking, maar van binnen is ze dwarser dan dwars. Ze analyseert, ageert, demonstreert, relativeert en playbackt.

Doet u ook mensen? is een voorstelling over de keerzijde van vriendschap en de hardheid van dierenliefde. Met als wezenlijke vragen: Hoe gaat het nu met de Hutu’s en de Tutsi’s? Kun je iemand redden die dood wil? En waar plaats je de uitroeptekens in je agenda?

Janneke de Bijl won Cameretten, is lid van Comedytrain en werd door de Volkskrant uitgeroepen tot comedytalent van 2019. Daarnaast maakt ze zich regelmatig druk op Radio 1 en daarbuiten. Doet u ook mensen? is haar derde cabaretprogramma. In de zomer van 2023 verscheen haar debuutroman Als, dan bij Nijgh & van Ditmar. En o ja, ze is ook nog filosoof – niet continu, maar wel steeds.

In deze voorstelling gaat ze opnieuw op zoek naar de grote muzikale inspiratiebronnen, variërend van Ella Fitzgerald tot Barbra Streisand en van Stevie Wonder tot Gladys Knight. Het repertoire van deze grootheden is door Karin en de band opnieuw gearrangeerd en ‘eigen’ gemaakt. Daarnaast zal er uiteraard ook weer een aantal nieuwe eigen stukken voorbij komen.

De Old School Band kan niet beter beschreven worden dan in een Amerikaanse recensie: “For those who love a good old school band; a tight no-nonsense grooving ensemble with funk-driven bass and drums, a wizard on keyboards and an extraordinarily tasteful guitarist with his own signature sound, then go no further than Dutch guitarist Marnix Busstra’s Old School Band.”- Huffington Post, USA

De band heeft een geheel eigen sound opgebouwd met hun versies van klassiekers van Crosby-Stills-Nash & Young, Fleetwood Mac, Joni Mitchell, Simon & Garfunkel, Bob Dylan, The Eagles, James Taylor, Linda Ronstadt en veel meer.

Voor deze anniversary-tour heeft The 70’s Unplugged een setlist gemaakt met de persoonlijke favorieten van de afgelopen jaren, maar ook songs die steeds maar niet aan bod kwamen. Verwacht niet alleen prachtige muziek, maar ook de verhalen achter de songs en vermakelijke anekdotes over het on-the-road bestaan van de afgelopen tien jaar.

Vannessa Thuyns en Joost Dobbe nemen je mee naar de tijd van de LP, cassettebandjes en het tijdperk van Love Peace & Happiness. Samen met hun topmuzikanten zorgen zij voor een onvergetelijke muzikale feel-good avond.

De net volwassen Anna (Selin Akkulak) heeft sinds haar achtste te maken met psychische problemen. Het grootste deel van haar leven heeft ze al een ‘etiket’ waarvoor zij in therapie is en zware medicijnen slikt. Anna wil schrijven, maar haar fantastische verhalen worden niet alleen gezien als uitingen van haar creativiteit, maar ook als bewijs voor haar psychische gesteldheid. Tegelijkertijd is ze ook nog altijd een puber die hard en nietsontziend voor haar naasten kan zijn. Nu Anna meerderjarig is wil ze de gelegenheid aangrijpen om onafhankelijker te worden van haar moeder (Maartje Remmers) en psychiater (Renée Soutendijk). De twee vrouwen hebben Anna altijd beschermd en beseffen nu dat ze haar los moeten laten. Tegen het advies van haar omgeving in stopt Anna met het innemen van haar medicatie; een actie die enorme gevolgen heeft voor haar en iedereen van wie ze houdt.

Wie ben ik zonder mijn medicijnen?
The Almighty Sometimes is een meeslepend verhaal dat je meeneemt in alle twijfels en dilemma’s die bestaan rond volwassen worden met een psychisch rugzakje en de vraag ‘wel of geen pillen?’. Het is het verhaal van een jonge vrouw die vecht voor haar autonomie en zich afvraagt welk deel van haar echt van haarzelf is en welk deel door haar medicijnen veroorzaakt wordt. Een voorstelling over onvoorwaardelijke moeder-dochter liefde, maar ook over hoe zwaar het is om te leven met een kind met depressiviteit – en het gevoel het nooit goed te kunnen doen.

“Toen ik dit stuk las voelde ik meteen de mogelijke impact van de ijzersterke vrouwenrollen en de actuele kwesties over de geestelijke gezondheid van jonge meiden. Vooral de inkijkjes in het geniale brein van hoofdpersonage Anna en de voortdurende zorgen van haar moeder zullen niemand onberoerd laten. Het stuk is een mokerslag vol pijn en liefde.” | Daria Bukvić

Iedereen kan hier terecht komen, zegt mijn vader. Hij vult een oneindige stapel formulieren in en ik moet stil zijn. Het duurt al zeker honderdtien uur.

Er is een hoge balie, met daarachter twee blauwe handen. Ze zeggen wat we moeten doen, maar ik begrijp het niet.

Mensen komen en gaan. Een meisje aan een infuus danst zo licht, ik denk dat ze kan vliegen. De jongen die net naast me zat heeft geen armen en benen, maar hij kan alles. Je kunt hier ook verdwalen. Door de gangen loopt een vrouw met zo’n groot hoofd dat ze bijna omvalt. 

En ik, ik ben gewoon anders. Dat is juist goed, zegt mijn vader. Er is al zo veel hetzelfde.

VIERxVIER (14+) viert de dans met vier uiteenlopende korte performances voor zowel nieuwe als doorgewinterde kijkers. Geselecteerd en begeleid door Theater a/d Rijn, laten vier aanstormende makers zien wat dans en beweging vandaag de dag allemaal betekent. In een mix van achtergronden, stijlen en culturen strippen we dans tot de energieke kern en laten we de verbeeldingskracht van het lichaam spreken. Van hiphop tot modern en alles daartussenin presenteert VIERxVIER een caleidoscopische blik op dans. 

Liederen die door helden als Willem Nijholt, Adèle Bloemendaal, Gerard Cox en Jenny Arean subliem gebracht werden in de jaren zestig en zeventig en soms sinds die tijd een laagje stof hebben verzameld op vergeten banden in archieven en kelders worden herontdekt en nieuw leven ingeblazen.

Esther werkt toe naar een album met dit repertoire en wil zorgvuldig uittesten wat het beste werkt bij haar stem en voor de toehoorders. Daarom doet ze een try-out tour met meesterpianist Bert van den Brink. Er komt sowieso werk voorbij van componisten en schrijvers als Friso Wiegersma, Drs. P, Della Bosiers, Jaap van de Merwe en Ruud Bos.

Drie jeugdvriendinnen verliezen elkaar uit het oog, vele jaren later zoeken ze elkaar weer op. Veel vragen uit het verleden én uit het heden moeten beantwoord worden. Wat is er al die jaren geleden precies gebeurd? Willen we nog steeds onze geheimen met elkaar delen? Is iedereen wel te vertrouwen of hebben we geheimen voor elkaar? En was dat ongeluk wel een ongeluk? In Wat Mijn Man Niet Weet transformeren de actrices in hilarische en herkenbare situaties van jong naar oud, terwijl een ijzingwekkende whodunit wordt afgewikkeld. Beetje bij beetje wordt duidelijk wie te vertrouwen is, en vooral, wie niet.

Na de succesvolle voorstelling Hoogtij over klimaatverandering (nominatie Poelifinario, 5 sterren in Dagblad Trouw) komt Patrick Nederkoorn met een nieuwe cabaretvoorstelling over menselijke hoogmoed. Een humoristische trip over eten of gegeten worden. En over hoe je verandert als je denkt dat er overal gevaar loert.

Welke films deze avond voorbijkomen blijft nog een verrassing, maar reken op een sensationele mix van klassiekers en nieuwe kaskrakers, actie en romantiek, fantasy en waargebeurd.

De magie van The CineMusic Experience zit ’m in het orkest dat alle arrangementen live speelt. Door de combinatie met de filmbeelden, de lichtshow in de zaal en de intieme sfeer van het theater word je keer op keer in de film getrokken. Het orkest weet elke emotie naar boven te halen. Dus reken op kippenvel, spanning, een lach, maar ongetwijfeld ook een brok in je keel.

De avond wordt gepresenteerd door filmjournalist René Mioch. Mioch zit al 40 jaar in het vak, en heeft de groten uit de filmindustrie allemaal gesproken. Acteurs, regisseurs en componisten. Tijdens de concertshow deelt hij zijn ervaringen en vertelt hij de leukste anekdotes over de films en de muziek.

Het afgelopen seizoen was The CineMusic Experience te zien in 18 uitverkochte theaters. Ook dit seizoen trekt het grote orkest door Nederland om iedereen de kans te geven dicht bij huis van de show te genieten. Uniek!

In haar nieuwe muziekprogramma Aujourd'hui Paris vind je de nostalgie terug, die zo typerend is voor het Franse chanson, evenals de poëtische taal. Maar ook nieuwe Franse nummers, fris en melodieus, passeren de revue en natuurlijk Katell's eigen, originele songs.

Tijdens haar avondvullende programma Aujourd'hui Paris neemt Katell je mee en laat ze je alle facetten zien van het Franse chanson van toen en nu. De prachtige akoestische klanken en de mooie verhalen zullen je tijdens de hele show aangrijpen.

De soms fluwelen en soms krachtige zang van deze in Frankrijk geboren rasartieste raakt je diep in je hart. Een echte toneelpersoonlijkheid, vond ook de jury van het Concours de la Chanson, dat ze in 2010 won. Over haar spetterende versie van Stromae's Formidable in The Voice of Holland wordt nu nog gepraat.

In Harrekidee! wacht er een onvergetelijke stoet aan hilarische typetjes. Plien & Bianca nemen het publiek mee in hun unieke mix van hartverscheurende humor en ontroerende hilariteit en laten zien waarom zij tot de top van het Nederlands cabaret behoren.

In deze show komen verhalen en muziek samen op het podium, waarbij de grenzen tussen fictie en waarheid vervagen. Laat je meevoeren door de harmonieën en ritmes van Mell VF. Elk nummer is doordrenkt met zowel rijke muziek als familiegeschiedenis waardoor elke noot een diepere betekenis krijgt en elk verhaal een nieuwe dimensie.

Koop nu je kaarten en dompel jezelf onder in de wonderlijke wereld van MELL VF's Muzikale DNA en de DNA van voorouders!

Na een regen van hits en gouden platen viel de groep in 1972 uit elkaar, maar de heimwee naar hun magische muziekstijl blijft. Ook in ons land.

Hoewel fans ooit hoopten op een reünie, zal die er niet meer komen daar bandlid Tom Fogerty is overleden. Gelukkig is er de Amerikaanse band The Sons of CCR. De gelijkenis is als twee druppels water en een jonge John Fogerty, leadzanger van C.C.R., zal weer voor u staan alsof het 1969 is. Deze formatie brengt het legendarische geluid van hun idolen terug naar de theaters en staat garant voor een echte trip down Memory Lane.

Omdat haar ouders op zakenreis gaan, komt Sara in het gigantische, oude landhuis van haar oom te wonen. Een huis met wel 100 enorme kamers en eindeloze gangen. En niemand om mee te spelen. Niets mag ze aanraken, niets verplaatsen. Alsof de tijd stil moet blijven staan. Maar Sara is niet gek: hier klopt iets niet. Waarom fluisteren alle bediendes de hele tijd? Waarom zegt haar oom zo weinig? En wat is toch dat gejammer in de nacht? Eén ding is zeker: dit is een huis vol geheimen.

Met De Geheime Tuin maken Phion, Orkest van Gelderland & Overijssel en Theater Sonnevanck een betoverende remake van dit beroemde, meermaals verfilmde boek. Een spannend avontuur over vriendschap, vertrouwen en de liefde voor de natuur. Het orkest, bestaande uit 45 musici, zorgt voor een indrukwekkende muzikale ervaring. Maar dat niet alleen… ze zijn ook de dansende bediendes, de levende schilderijen in het trappenhuis en de swingende takken van de bomen in de tuin. Samen met een groep acteurs, waaronder Marcel van Dieren én de duizelingwekkende vormgeving van Dieuweke van Reij, wordt De Geheime Tuin een theatrale belevenis waarbij je ogen en oren te kort komt!

Het meditatieve werk staat bekend om de spannende uitvoeringen, die nooit hetzelfde zijn. Elke uitvoering van Canto Ostinato is anders; de musici kunnen de meer dan 200 verschillende secties en variaties naar willekeur spelen en herhalen. ‘We laten ons inspireren door het moment, de sfeer en het publiek’ aldus Lestari Scholtes, ‘ieder concert is daardoor een unieke belevenis.’

Ze bevinden zich op het spannende snijvlak waar hedendaagse dans, muziek en flamenco samenkomen. Vrouwelijk kracht versus kwetsbaarheid en vurige flamenco ritmes versus meanderende moderne dans.

EXIT toont de ontmoeting van vier individuen die één collectief pad belopen. In een grote, indrukwekkende installatie met een draaiende muur en zwevende deuren bewegen ze in en door de ruimte. Ze drijven elkaar aan, lopen, botsen, klimmen, dragen, balanceren en transformeren. Ze komen toe en vertrekken, ontmoeten en verlaten, verschijnen en verdwijnen. 

We bewegen ons als mens sowieso altijd voort. Maar wat als je altijd ‘onderweg’ bent en nooit ergens kan thuiskomen? En wat met het spanningsveld tussen het individu en de groep? In hun zoektocht naar onafhankelijkheid hebben ze elkaar meer dan ooit nodig. Ze houden elkaar in evenwicht, maar brengen elkaar ook uit balans. Een flirt met risico…

EXIT is een spannende, impressionante en fysieke circus- en dansvoorstelling waar beweging, partner-acrobatie en balansbord samenvloeien. Choreograaf Piet Van Dycke nodigt voor deze voorstelling vier circusartiesten uit, elk gespecialiseerd in een andere discipline (bascule, straps, trapeze en acrodans).

Ook hier is de thematiek van toepassing: vier individuele disciplines in één collectieve taal.  

Deze parels ontdekten we op onze avonturen over de hele wereld. Van de block parties in New York, tot de Street Culture in Japan: als schatgravers waren we bij de beste jams en verzamelden we de gekste gems. We delen ze jaarlijks op het Jams & Gems Festival en brengen ze nu ook naar je toe!

Wat je kunt verwachten? Vanuit de theaterzaal word je meegenomen op een onvergetelijke reis over het festivalterrein. Three is the Magic Number, dus we zullen onderweg 3 stops maken: Meedeinen op de golven van muziek, poëtische teksten die zich in klanken omvormen tot harmonie en dans dat resoneert tot aan de achterste rij.

Word niet alleen toeschouwer, maar ook deelnemer aan deze avond. Verwacht een sonische sensatie door diverse ritmes en laat je verrassen door de onverwachte, organische overgangen waar The Ruggeds om bekend staan. Kortom, een avond vol verrassingen en ontdekkingen. Haal je favoriete mensen uit hun dagelijkse routine en neem ze mee naar deze vernieuwende theaterervaring!

Het publiek over Van Kooten:

“Beter dan therapie!”

“Ik heb heel erg gelachen. En ook een paar keer met tranen in mijn ogen gezeten. Ze raakt op de goede plek.”

“Hoe ze op het podium staat, de Amsterdamse humor die er zo lekker uitknalt, heerlijk.”

“Ik heb zelden een zaal zo lekker zien lachen en meezingen!”

“Het komt echt bij je binnen. Ik heb gelachen en gehuild. En het is allemaal zo herkenbaar.”

De derde van Rundfunk. Echt een Schauschau. Een schauwy Schauschau. Welbeschaud beschauen we deze Schau schauwieschau als onze schauste Schau. Wees toeschauer van dit Schaubizzspektakel, want het schau wel eens een afschauelijk schaurmant Schauspel kunnen worden. Dus hup, Schauders eronder en zeg tegen de taxischauffeur: op naar de Schauburg!

Maar goed, laten we voor nu maar even de volle focus richten op deze voorstelling. Vol verhalen, comedy, actualiteit en muziek. Geen dans. Waarschijnlijk geen dans. Dat hangt toch wel een beetje van je karma af.

In deze opera zijn we getuige van een clash tussen operamakers en komedianten, tussen ‘elitaire’ klassieke musici en makers van amusement. Door omstandigheden moeten ze samen een voorstelling opvoeren en voilà: de avond wordt een succes! De combinatie van ogenschijnlijk ‘hoge’ en ‘lage’ kunst blijkt een schot in de roos. De verbindende kracht van muziek is onweerstaanbaar voor iedereen. In de hoofdrollen schitteren de internationaal bekende Nederlandse sopraan Annemarie Kremer en de veelgeprezen Zweedse tenor Daniel Frank.

In hun broekzak vinden Bram en Karlijn een klein lapje stof, dat bij elke uitvouw groter wordt. Zo groot dat je er zelfs in kan verdwijnen. Met die lap vullen ze de hele ruimte. Van plat naar bol en van leeg naar vol. Soms voel je je zo superklein en even later juist weer heel erg groot. Na afloop, als alle handjes jeuken en alle voetjes trappelen, mogen de kindjes meespelen op de vloer. Want samen spelen en je verwonderen, dat is toch het allerleukste dat er bestaat?

VO-LU-ME kreeg vier sterren in de Volkskrant: "Peutertheater is niet nieuw, maar deze makers, inclusief regisseur Inez Derksen, geven het genre een heel eigen impuls. Ook voor volwassenen is het mooi om te zien hoe met heel simpele middelen de verbeelding kan worden geprikkeld.” Maker Bram van Helden vindt in hele gewone dingen een bron van verwondering over het leven. Dat sluit goed aan bij de belevingswereld van peuters en hun ouders. Voor Karlijn Hamer zijn dreumesen en peuters de gedroomde toeschouwers: “Ze kijken met hun lichaam, en alles heeft de potentie om door hen tot theater te worden opgetild.”

Waar the Dutch Eagles met verve muziek spelen uit lang vervlogen tijden, hadden zij 20 jaar geleden bij de oprichting nooit durven dromen dat dit avontuur zo lang onderweg mocht zijn. De afgelopen 20 jaar zijn voorbij gevlogen! Voor de band een moment om deze tour eens stil te staan bij de mooiste momenten en muzikale hoogtepunten. Met hier en daar een spannend uitstapje, maar ook de klassiekers mogen natuurlijk niet ontbreken. Back to Hotel California! Sit back and relax en laat je meeslepen naar de belangrijkste jaren van The Eagles en zielsverwanten.

Volgens Albert Camus is het leven inherent zinloos en worden mensen geconfronteerd met absurditeit omdat ze zoeken naar betekenis in een wereld die geen intrinsieke betekenis lijkt te hebben. Niet dat Yunus weet wat intrinsiek betekent, maar dat maakt voor de voorstelling niet uit. Een held is - volgens Camus én volgens Aktas - iemand die zich bewust is van de absurditeit, maar toch verzet biedt. Daarom dit debuutprogramma. Volgens Yunus maakt de titel van deze voorstelling niet uit. Het maakt hem ook niet uit of je komt kijken. Hij gaat toch wel spelen. Elke avond weer.

En ook al maakt het Yunus niet uit, zouden wij, de directie en medewerkers van Theater Orpheus, het toch leuk vinden als je komt kijken naar Maakt niet uit.