Digitale Brochure

Voor zichzelf? Ook, maar meer nog voor al die mensen die in hem geloofden, maar de een na de ander hem lieten gaan omdat hij (volgens hemzelf) niet meer was dan een man in gebreke... Dat hij alleen maar haalde – en niets terugdeed. In deze aangrijpende monoloog horen we hoe deze man, ondanks zijn afasie, woorden weet te vinden voor zijn (door artsen voor onmogelijk gehouden) wederopstanding en voor de liefdevolle kreet van zijn vrouw dat hij moet proberen weer ‘Romijn’ te zijn! Dit, deels autobiografische, stuk is de comeback van Romijn Conen op de Vaderlandse podia. Een levenskreet van een acteur pur sang.

De spin hoort een web te maken

De vlieg hoort maar één dag relevant te zijn

De spin hoort eng te zijn

De vlieg hoort te zoemen

De spin hoort te breien

De vlieg hoort muziek te maken

De spin hoort muziek te haten

De vlieg hoort niet te breien

De spin hoort vliegen te vangen

De vlieg hoort gevangen te zitten

De spin hoort geen vrienden te maken

De vlieg hoort niet van spinnen te houden

De spin hoort ditjes te doen

De vlieg hoort datjes te doen

De spin hoort zus te doen

De vlieg hoort zo te doen

Eloi Youssef, voormalig zanger van Kensington, brengt samen met strijkorkest Kamerata Zuid en het befaamde Nederlands Kamerkoor een betoverend programma. Verwacht een mix van klassieke meesterwerken (Rachmaninov, Barber, Beethoven), moderne orkestraties en nieuwe muziek van Youssef zelf.

"Het is zo'n bijzondere en mooie samenwerking geworden, het doet het me erg goed dat we het podium nog vaker met elkaar mogen delen!" aldus Youssef.

Mis deze bijzondere concertreeks niet en beleef een avond vol indrukwekkende klanken en muzikale vernieuwing!

Oud? Het moet niet gekker worden. Je bent zo oud als je je voelt zeggen ze, maar hoe werkt dat in de praktijk? Therapeut Jeroen Stek en acteur Ton Kemp, zelf ook al vol senioriteit, laten dat zien in een sprankelende voorstelling waar zelfspot niet ontbreekt. Natuurlijk geeft het ouder worden soms wat ongemak, maar de kunst is hoe je ermee omgaat. Hoe doe je dat: vitaal en gelukkig ouder worden. In Hoe Ouder Hoe Gekker nemen Kemp & Stek je mee naar de kennis en ervaringen van het positief ouder worden, dus weg met die terminale serieusheid, vier het leven. Wees trots op het ouder zijn en geniet van de zogenaamde senioren momentjes. We zijn straks met velen, laten we er wat moois van maken. Hoe? Ontdek het zelf met dit verkwikkende theatercollege.

Naprogramma Blue Delta

Na de voorstelling speelt Blue Delta in een akoestische setting bluesmuziek in Café O55. De Apeldoornse formatie bestaat uit Raymon Oostenrijk (basgitaar), Alan Devlin (gitaar, zang en voetpercussie) en Léon van der Weiden (zang, mondharmonica en percussie). 

Drie actrices brengen per avond tien monologen met verhalen over de struggles, taboes en scherpe randjes van het moederschap. De dingen die je wèl denkt, maar niet hardop durft te zeggen. Dat je wel van je kind houdt, maar niet van het moeder zijn. Dat je hoopte dat je kind anders zou zijn dan het is. Dat je er onzeker van wordt of juist heel erg kwaad. Maar dat je dat niet zegt omdat je bang bent de enige te zijn. Er wordt vaak aangenomen dat een ‘echte’ vrouw ook een moeder is. Vrouwen zouden een ‘moederinstinct’ hebben waardoor ze weten dat ze kinderen willen en hoe ze voor die kinderen moeten zorgen maar is dat wel zo? Een avond waarop we hier – gelukkig met veel humor - over kunnen praten. Je bent niet gek, je bent niet alleen, je bent een mens. En moeder zijn, of worden, of misschien wel nooit worden is niet zomaar iets. Een feest van erkenning en herkenning! Voor moeders, niet-moeders, vaders en andere mensen.

Niemand die zo bovenop de tijdgeest zit als hij. Altijd scherp en kritisch, steeds vaker uitgesproken, maar nog steeds genuanceerd. Zijn vorige twee voorstellingen werden genomineerd voor de Poelifinario. “Zijn verfrissende, mild-ironische kijk op de actualiteit verdient het grootste publiek”, schreef het AD. Zet je schrap voor een compleet avondje uit, over alles dat hopeloos misgaat, maar dan met zoveel energie, muziek, zelfspot en levenslust gebracht dat je toch nog denkt: ja. Leuk.

Iedereen voelt zich weleens niet op zijn plek, maar als je je zelfs in het paradijs niet thuis voelt, waar moet je dan nog naartoe? Laat je meevoeren in het betoverende universum van de NEEhoorn en zijn vrienden. De WATbeer die soms niet hoort en soms niet luistert, de brutale KUS-m’n-KONT-hond en de WELLES-prinses die altijd gelijk wil hebben. Samen gaan ze op zoek naar het mysterieuze NERGENS. 

De NEEhoorn is een brutale musical voor kinderen die durven te dromen, maar ook een feest der herkenning voor (groot)ouders met een kleine eigenwijze NEEhoorn thuis. Bovendien valt er voor een grote broer en/of zus ook veel te lachen.

Laat je verrassen door de ondeugende humor van De NEEhoorn en Peter Heerschop in dit filosofische avontuur over chagrijn, vriendschap en erbij horen. 

In de hoogtijdagen van het variété, nog voor de eerste wereldoorlog, was theater zo’n beetje het hoogst haalbare voor een Nederlandse artiest. Wie in het theater mocht optreden, was ‘gearriveerd’ en zag alle deuren voor zich open gaan! Zó brak in 1906 het voormalig circuskind Louis Davids door.

Met evergreens als ‘Dat is die kleine Man’, ‘Oh mooie Westertoren’, ‘Als je voor een dubbeltje geboren bent’ en zijn musicals ‘De Jantjes’ en ‘Nou tabé Dan’, wist hij de harten te veroveren van het Nederlandse publiek. De Grote, Kleine man slaagde erin de omslag te maken van schlagerzanger naar het meer gecultiveerde variété en verstond de kunst een volksheld te blijven.

Zijn vroege dood heeft er toe bijgedragen dat zijn werk en naam nog steeds blijven inspireren. De jonge zanger Jordy van Loon neemt het publiek mee in de zoektocht naar wie Louis Davids was en wat hij heeft betekend voor het Nederlandse lied. Jordy, zelf ook geen onbekende meer en fan van het oorspronkelijke Nederlands repertoire, zit in ieders geheugen gegrift met zijn nummer-1-hit ‘Verliefdheid’.
Inmiddels is hij uitgegroeid tot een volwassen performer, die in producties als ‘Haal het doek maar Op’ en ‘Titanic’ de aandacht op zich weet te vestigen.

Na haar triomf in Europa en de Londense Royal Albert Hall dompelt het orkest “Le GRAND SYMPHONIQUE – THE 65 MUSICIANS WORLD ORCHESTRA” je opnieuw onder in de epische soundtracks die hun stempel hebben gedrukt op de filmgeschiedenis.

Van E.T. the Extra-Terrestrial, Jaws, Gladiator en Indiana Jones tot Inception, Pirates of the Caribbean, Star Wars, Superman, Schindler’s List en vele andere topfilms: maak je op voor een onvergetelijke trip.

Van de fijne en romantische violen van John Williams tot het krachtige slagwerk van Hans Zimmer: elke noot van dit enorme orkest brengt je in vervoering! 

Onder de charmante leiding en met de typisch Britse humor van onze Londense maestro’s, Anthony Inglis en Robert Emery, twee van de populairste dirigenten in het VK, wordt het vast en zeker een onvergetelijke middag!

In haar nieuwe voorstelling En door!? is het daarom hollen of stilstaan. Hilarische verhalen, intieme ontboezemingen, schuimbekkende frustraties en verstilde momenten wisselen elkaar in hoog tempo af.

Kortom, typisch De Laat. En door!?

Spaans vuurwerk

‘Een veelbelovende jonge violiste van de hoogste categorie’ noemde de jury van het Kersjes Vioolfonds 2019 Hawijch Elders. Dit fabuleuze viooltalent maakt dit concert haar debuut bij Phion. Dat doet ze met één van de meest spectaculaire vioolstukken van Franse bodem. Het Introduction et Rondo capriccioso van Saint-Saëns is een werk vol virtuoos violistisch vuurwerk met hier en daar wat Spaanse trekjes. Hoe kan het ook anders. Hij schreef het voor zijn vriend en befaamde Spaanse meester op de viool Pablo de Sarasate. Volbloed Spaans is de balletmuziek van De Falla, waaronder de opzwepende maar ook mystieke Danza ritual del fuego uit El amor brujo.

Fantastique

De grande finale van dit programma onder leiding van chef-dirigent Alexei Ogrintchouk is de Symphonie Fantastique van Berlioz, de bekendste Franse symfonie ooit geschreven. Het is een romantisch fantasievol werk met autobiografische trekjes waarin de componist vertelt over onbereikbare liefde, bedwelmende opium en een angstaanjagende nachtmerrie die eindigt op het schavot in de hel. De Fantastique is een werk van zeldzame klasse, een van de meest iconische composities van de negentiende eeuw. Geen wonder dat elk orkest deze symfonie met enthousiasme regelmatig op de lessenaars zet. En Phion is daarop geen uitzondering.

De paden van deze twee fenomenen kruisten elkaar al eerder en tijdens een recent TV-optreden bij Podium Klassiek werd duidelijk dat de muziekwereld een nieuw koningskoppel rijker is. De in Brussel geboren zanger David Linx is een unieke vertolker. Hij ontving in Frankrijk de prijs voor “stem van het jaar ” dus dan weet u ongeveer wat u te wachten staat. Hij won in ons land een Edison Jazz Award maar David Linx geniet hier nog niet de bekendheid die hij verdient. Hoog tijd dat hij voorgesteld wordt aan het Nederlandse publiek. Dat gaat natuurlijk het beste samen met de virtuoze pianist Cor Bakker. Ook zullen Linx en Bakker songs uit hun eigen repertoire vertolken.

Wie schuilt er achter het introverte meisje Catherine Bush? Die ooit achter een piano haar eerste nummer schreef?

Wereldberoemd met haar hoge loepzuivere stem en bijzondere authentieke theatrale persoonlijkheid: de Britse zangeres Kate Bush. Bekend geworden eind jaren 70 met het debuutalbum The Kick Inside.

Kate schuwde tijdens haar carrière de pers en het podium en werd een enigma voor haar bewonderaars. Live was Kate voor het laatst te bewonderen in 2014 tijdens een reeks concerten in Londen waarbij zij binnen 15 minuten 22 shows uitverkocht. 

De prachtige muzikale verhalen van Kate Bush verdienen een podium. Dit is hét moment om deze muziek opnieuw live te vertolken en het verhaal te vertellen van deze bijzondere zangeres.

Dé Nederlandse Kate Bush tribute band Kate! brengt dit jaar de unieke theaterbeleving The Kate Bush Story.

(Her)beleef de muziek van Kate Bush!

Laat je in deze sprankelende en intieme theatershow meenemen in het verhaal over het leven van Kate. Natuurlijk ontbreken de evergreens zoals Wuthering Heights en Running Up That Hill niet!

Daarnaast komen er ook minder bekende pareltjes aan bod. Zangeres Suzanne Sanders vertolkt de muziek van Kate Bush en zet deze bijzondere muziek samen met haar fantastische live band terug in de spotlight. Zij nemen je mee op een muzikale reis, terug naar de jaren 70. Ergens in Engeland zit een meisje achter een piano, onbewust wat er komen gaat.

Één ding is zeker: Kate! weet mensen te raken.

Onder de naam Timebox brengen zij een eerbetoon aan de gouden jaren van de Nederlandse pop- en beatmuziek, van de opkomst van Beatlemania in 1964 tot de iconische maar ook hartverscheurende zomer van 1974, waarin Nederland de WK-finale verloor van West-Duitsland.

Dit decennium markeerde een muzikale revolutie in Nederland: van de ruige beats van Q65, The Golden Earrings en The Outsiders, tot de harmonieuze Beatlesque pop van de Ro-d-Ys en Sandy Coast. Het was ook de tijd waarin symfonische grootmeesters als Earth & Fire een nieuwe standaard zetten en de (Engelstalige) Nederpop tot ver buiten de landsgrenzen op de hitlijsten verscheen.

2024 werd opnieuw hét jaar voor Nederlands populairste volkszanger Frans Bauer. De Bauers – 20 jaar later hield de kijker weken aan de Tv gekluisterd en als hoogtepunt schitterde hij na jaren weer in een uitverkocht Ahoy.

In 2025 openen meer dan vijftig theaters en concertlocaties hun deuren voor de geliefde Brabantse troubadour. Ondanks de sprekende titel Solo staat Frans er niet alleen voor. Onder begeleiding van zijn vaste live-orkest De Holland Showband, verzorgt Frans een muziekprogramma met tijdloze klassiekers, zijn grootste hits en vooral véél feest. Uiteraard is iedere voorstelling doordrenkt met zijn persoonlijke verhalen, anekdotes en zijn kenmerkende humor. Een heerlijke voorstelling voor familie en vrienden.

Strijk neer in het pluche van jouw eigen zetel. Zing mee, zwaai mee en beleef een avond vol onvervalste positiviteit en gezelligheid.

Volgens het NRC behoorde Als Mens tot de 10 beste voorstellingen van 2024. “Snijders heeft zijn absurdistische repertoire verrijkt met glimmende ernst wat hem nóg beter maakt” schreef theatervakblad Scènes (★★★★). Het TheaterParadijs gaf 5 sterren: “Werkelijk briljant”. En de Theaterkrant schreef: “De artiest Snijders blijkt precies te weten wat hij doet en levert een fijne, grappige, rijke, goed geconstrueerde voorstelling af.”

Ronald Snijders maakte eerder Verkeerde Benen, One Man Show, Welke Show, Groot Succes 2 en Een avond met mij. Zijn specialisme: absurdisme verpakt in nieuwe woorden, gestoorde voordracht, tweespraken met zichzelf en halve terzijdes. 

Hij schreef o.a. De Alfabetweter en De Schrikkelkalender (met Fedor van Eldijk) en maakt samen met Pieter Jouke de televisietheatertalkshow De Staat van Verwarring. 

Dit programma, dat voortbouwt op haar debuut in de befaamde Wigmore Hall in Londen (2024), vertelt het verhaal van het leven zelf: van de puurheid van de kindertijd en de vurigheid van de liefde tot de pijn van verlies en de schoonheid van alledaags geluk. Door middel van muziek stelt Ana-Carmen diepgaande vragen over de menselijke natuur: waarom zijn we zoals we zijn? Waarom worden we zo gemakkelijk verleid? En hoe vinden we, ondanks onze verschillen, verbinding met elkaar? Ze verweeft haar persoonlijke ervaringen en culturele achtergronden in een voorstelling waarin Zuid-Amerikaanse klanken versmelten met klassieke en hedendaagse muziek, waaronder werken van Saariaho. Samen met een bijzonder samengesteld ensemble—pianist Charlie-Bo Meijering, cellist Hadewych van Gent, bandoneonist Simone van der Weerden en percussionist Agostinho Sequeira—brengt Ana-Carmen een vernieuwende muzikale ervaring. Arrangementen van Thomas Beijer en werken van onder anderen Bernstein, Gardel, Poulenc en Mercedes Sosa krijgen een frisse, eigentijdse gedaante. Deze complete muziektheatervoorstelling is meer dan een recital: het is een meeslepende muziektheatervoorstelling waarin licht, regie en interactie met het publiek een cruciale rol spelen. Een viering van het leven in al zijn facetten!

De mensen laten meemaken hoe het is. Of voelt, ofzo. Om ADHD te hebben. Een immersive experience... Maar niet langer dan een uur, anders wordt hij onrustig. En dan maar één maand, elke dag in een ander theater. Hahaha. Ja. Nee. Dat is gek. Ja, ok doen we. Géén voorstelling dus. Meer een ervaring. Voor iedereen. Of nou ja, iedereen? ADHD dus. Jeetje. Een label. Hoe goed dat is, en slecht. Niet te lang. Doorpraten. Muziek? Ja! Muziek. (Opschrijven.)  Als een belevenis. En er moet een neuroloog bij. Of iemand die er de wetenschap bij doet. Hebben we die? Uhhhm. Ok, doen we het zo: Thomas van Luyn is terug in het theater. Noem het geen nieuwe voorstelling maar een experivaganza. Waarin je leert wat ADHD is. En waarmee je kan voelen hoe het is om ADHD te hebben. Hee, een vogeltje.

Het verhaal

In The Stronger (door Gerald Barry, gebaseerd op het monodrama Den Starkere van August Strindberg) ontmoeten we twee vrouwen, op kerstavond, in een restaurant. Madame X, eerst vriendelijk, komt erachter dat Mademoiselle Y (een zwijgende rol) mogelijk een affaire heeft gehad met haar man.. Ze realiseert zich dat dit de reden is dat haar man de naam Eskil koos voor hun zoon (de naam van de vader van Mademoiselle Y). Daarom koos haar man bepaalde kleuren en gerechten: dat waren de favorieten van Mademoiselle Y. Madame X voelt zich machteloos en het stugge stilzijgen van de andere vrouw.

Dan realiseert ze zich dat zij toch de sterkste van de twee vrouwen is, omdat ze haar man niet in de steek liet. “Dank je wel, dat je mijn man geleerd hebt lief te hebben.Nu ga ik naar huis, om van hem te houden.”

Wereldpremière 9 februari 2007, Festival Presences, Parijs

In Hagar verplaatst het verhaal zich naar de keuken van hetzelfde restaurant. Hagar vertelt chef-kok en haar geheime minnaar Abram dat ze zwanger van hem is. Abram is verheugd over zijn aanstaande vaderschap, maar is bang dat zijn vrouw Sarai erachter komt. Sarai, die het restaurant zakelijk runt, komt achter het nieuws van de zwangerschap van serveerster Hagar. Ze wist al van de affaire tussen Hagar en haar man en hoopte ergens stiekem op een kind – Abram en zij waren tot hun verdriet kinderloos gebleven. Toch voelt Sarai zich nu verraden door haar man en door haar vriendin Hagar.
Het restaurant krijgt na heropening ook nog eens slechte recensies en de spanning in de keuken loopt hoog op – met dramatische gevolgen.
Wereldpremiere: 27 september 2025, Wilminktheater & Muziekcentrum Enschede

Aanvullende tekst

Elk verhaal heeft twee kanten – componisten Gerald Barry en Jan-Peter de Graaff verkennen liefde en verraad vanuit twee verschillende invalshoeken.

The Stronger, Barry's bewerking uit 2006 van Strindbergs monodrama, is een intens en spannend 20 minuten durend muziektheaterstuk. Het is gegoten in de vorm van een gesprek tussen twee vrouwen: een operazangeres en een zwijgende actrice. Stilte is een van de thema's van deze opera.

De Nederlandse componist Jan-Peter de Graaff (1992), nam het als uitdaging om de stemlozen een stem te geven. In Hagar vertelt librettist Eleanor Barlow met componist de Graaff een modern verhaal waarin de personages en hun muzikale reis ons de kans geven na te denken over onze eigen gecompliceerde levens.

Autobiografische achtergrond van The Stronger

Strindbergs tweede huwelijk met de Oostenrijkse journaliste Frida Uhl was de inspiratie voor het toneelstuk The Stronger. Vaak gebruikte hij zijn eigen tegenslagen om zijn schrijven te laten ontbranden en zoals hij ooit citeerde in een brief aan Uhl "Ik neem mijn eigen arme leven en zet het op het toneel". De periode waarin August Strindberg The Stronger schreef, kent verschillende bronnen en is onduidelijk. De datum waarop het werd geschreven, wordt vermeld als 1888 en op andere momenten 1890. Dit is zonder twijfel een periode waarin zijn geestelijke toestand instabiel was. Deze periode wordt vaak aangeduid als de ‘infernoperiode’ waarin Strindbergs schrijven een vrouwenhatende insinuatie kreeg, die de kwelling vertegenwoordigde die hem door het andere geslacht zou worden aangedaan. Deze periode begon toen Strindberg naar Parijs verhuisde, waar hij aanvankelijk sterke gevoelens van isolement ervoer. Dit veranderde toen hij twee Franse schrijvers ontmoette, genaamd Marcel Prevost en Alphonso Daudet. Zijn connectie met Druet zou hem later inspireren om het toneelstuk The Stronger te schrijven, een gesprek tussen twee vrouwen, waarvan er één het hele stuk stil is. Dit was gebaseerd op een waargebeurd verhaal toen Prevosts vrouw werd beledigd door een onbekende vrouw op een etentje, maar niet reageerde.

Geniet aan je tafeltje, met een drankje, van standup comedy zoals het is bedoeld: In een echte clubsetting. Apeldoorner Silvester Zwaneveld is de MC van de avond en kondigt de comedians met de nodige grappen aan. 

In Silvesters Comedy Club zie je de leukste Nederlandse standuppers de microfoon pakken.

Marijke Schermer schreef op verzoek van Jakop de nieuwe theatertekst We Don’t Live Here Anymore. In de voorstelling horen we de dialogen als voice-over van de personages terwijl de performers in Ahlboms unieke bewegingstaal uitdrukking geven aan hun innerlijke emoties.

Het gevoelsleven van de personages wordt gevisualiseerd door de (lichamen van) de spelers terwijl we luisteren naar hun gesprekken. Wat wordt er gezegd, en waarover wordt gezwegen?

Inspiratiebronnen voor deze voorstelling waren de novelles We Don’t Live here Anymore en In the bedroom van Andre Dubus, de roman Revolutionary Road van van Richard Yates, de gelijknamige film van John Curran, de film Closer van Mike Nichols en Husbands and Wives van Woody Allen.

We Don’t Live Here Anymore is een stuk over verborgen waarheden en de onrust die ontstaat wanneer eerder gemaakte keuzes beginnen te knellen. De personages bevinden zich op een breekpunt, waarin ze zichzelf en hun verlangens opnieuw bevragen. In plaats van te berusten in wat is, zoeken ze naar wat nog kan zijn. Dit poëtische stuk daagt zowel onze ratio als onze verbeeldingskracht uit. Het laat ons de pijn, twijfel en kracht voelen van geliefden in transformatie.

René zit op de piek van zijn geluk, het lijkt hem te komen aanwaaien. Maar vraag hem hoe het écht met ‘m gaat en je zult geen eenduidig antwoord krijgen. Wel een goed doordacht en hilarisch antwoord natuurlijk.

In Noodzakelijk kwaad neemt René het leven weer eens goed onder de loep en doet hij eerlijk een boekje open. Over zijn vrijheid-blijheid, maar ook over de keerzijde van het altijd-vrolijke-oranje-mannetje.

Na haar verhaal te hebben gedeeld bij tv programma’s als Je Zal Het Maar Hebben en De Verwondering, Neemt Silke je in deze unieke show mee op een muzikale reis door haar leven. Met haar kenmerkende humor en zelfspot deelt ze verhalen en liedjes over de obstakels en hoogtepunten die haar pad hebben gekruist. Haar muziek, een mix van MEAU en BLØF, raakt zowel de gevoelige snaar als de lachspieren.

Herman Finkers was onder de indruk en zei: “Silke Veld raakte me diep – ik heb gelachen en gehuild, zonder precies te weten waarom. Dat is theater. Verdomd goed theater.”

Leoni Jansen zei: “Toen ik Silke leerde kennen, was ik gelijk gegrepen door de kwaliteit van haar liedjes, wat een pareltjes. En je komt er natuurlijk niet omheen; wat een doorzettingsvermogen, stem en humor. Iedereen die zich ooit slachtoffer heeft gevoeld, moet voor een gezonde dosis pep naar Silke!”

Ook Menno Visser (NPO 3FM & NPO Radio 2) is lovend: “Sluit je ogen en luister naar Silke Veld – dan blijven de ontroerend eerlijke teksten over. Mooie liedjes, afgewisseld met pijnlijk grappige monologen. Maar open je ze Tegen Beter Weten In, dan raakt deze razend knappe voorstelling je nog veel harder. Silke Veld is een groot Nederlandstalig talent dat gezien mag worden. Want alles in dit theater over haar leven loopt op rolletjes.”

Of je haar eerste voorstelling hebt gemist of gewoon nóg een keer wilt genieten: dit is je kans! Laat je meevoeren door haar inspirerende en authentieke performance en beleef BIJNA live.

Squares (Hans van Manen)
Squares is een dierbaar meesterwerk dat al 30 jaar op het repertoire van Introdans staat. De choreografie is tijdloos en ijzersterk in eenvoud. De gelauwerde choreograaf beschouwt Squares als een van zijn beste creaties. Dit stuk markeert ook het begin van de samenwerking tussen Hans van Manen en Roel Voorintholt in de jaren ’90. Een elegant lichtframe boven de zwartglanzende verhoogde dansvloer definieert de dansers en hun witte kostuums. De muziek van Erik Satie zet de minimalistische toon.

Canto Ostinato(Lucinda Childs)

Canto Ostinato brengt velen in vervoering. Niet alleen door de compositie van Simeon ten Holt, maar ook de gelijknamige choreografie van de gerenommeerde Amerikaanse choreograaf Lucinda Childs. Introdans koestert het repertoire van deze Amerikaanse ‘koningin van de minimalistische dans’. Maximaal dansant op minimal music, haar werk vraagt het uiterste van de dansers. Voor het publiek heeft Canto Ostinato juist een meditatieve uitwerking.

Nieuw werk (Fernando Melo)

De grote gebaren en museale eenvoud in het werk van de Braziliaanse Fernando Melo zijn aansprekend. Voor deze nieuwe choreografie (wereldpremière) werkt Melo samen met het Arnhemse Fillip Studios voor de digitale enscenering. Fillip Studios kan als geen ander de klassieke theatermagie waar Melo zo van houdt op innovatieve wijze verbeelden.

Nieuw werkIgor Bacovich en Iratxe Ansa

De lyrische vormentaal van het Italiaans-Spaanse duo Igor Bacovich en Iratxe Ansa maakt eveneens indruk. Hun eigen gezelschap Metamorphosis Dance oogstte internationale lof met hun sculpturale choreografieën. Voor deze commissie (wereldpremière) van Introdans werken Bacovich en Ansa samen met de Spaanse set designer Marta Pazos. Kleur is in haar enscenering het esthetische vertrekpunt. Bacovich danste o.a. bij Krisztina de Chatel en Nanine Linning en Iratxe danste o.a. bij Nederlands Dans Theater.

Fractus V (Sidi Larbi Cherkaoui)
De veelzijdige Vlaams-Marokkaanse choreograaf Sidi Larbi Cherkaoui gebruikt de filosofie van Alan Watts (1915-1973) over het loslaten van zorgelijke gedachten. Geen tijd verspillen met wat achter je ligt of nog niet is gebeurd. Het is een aansporing om te breken met een eindeloze gedachtestroom van ‘wat als’. In dit korte fragment uit de choreografie Fractus V reflecteren een aantal dansers met hun lichaamstaal en handgebaren op de woorden van Watts.

Het Goddelijke Lichaam is voor alles een voorstelling over vlees. De hamlap. De micropenis. Kanonnenvoer. Borstvergrotingen. Protheses. IJdelheid. Snijwonden. Knietjes die al dan niet gegeven worden. Over varkensboeren en de ruggengraat. Over orgaanhandel in de Gouden Eeuw en de vraag of je een slaaf mag vragen toch vooral op jouw gezondheid te letten. En een paar bipsen. Bloot. Het Goddelijke Lichaam gaat over het gemak waarmee we anderen laten sterven en de moeite die we vervolgens zelf hebben als er om offers gevraagd wordt. Over Gehakt en Gaza. Over Mee-eters en Marioepol. Over Voetbalwedstrijden en de bank vol Vleesvervangers. Over alles. En Niks. Natuurlijk komt de Vegetarische Slager langs. Op rolschaatsen. Ook hebben we een indringend gesprek met een fistel. En we gaan praten over de eigenaardige wens van sommigen om zo gezond als maar enigszins mogelijk is de laatste adem uit te blazen. Verder gaat het natuurlijk over X-benen. Die neemt Manuel zelf mee. En over kannibalen. En waarom dat weleens de redding zou kunnen zijn van heel veel donders schattige varkentjes.

Het Goddelijke Lichaam! U mag het aanraken! Graag!

De kracht van liefde

Phaedra, koningin van Athene, leeft gevangen in een ongelukkig huwelijk met haar man Theseus. Alles verandert wanneer ze haar aanstaande schoondochter Persea ontmoet. Deze jonge vrouw schudt alles en iedereen om haar heen op, roekeloos schopt ze tegen de bestaande machtsstructuren aan. Phaedra raakt betoverd door Persea’s felle kracht. Er ontstaat een geheime, passievolle relatie, met desastreuze gevolgen.

Rauw, beeldend en poëtisch

Regisseur Ola Mafaalani maakte naam met rauwe, beeldende en poëtische voorstellingen als Othello, Hemel boven Berlijn en Fellini. Tot 2016 leidde zij het Noord Nederlands Toneel. Daarna maakte zij haar grote voorstellingen vooral bij de opera en in het buitenland (o.a. Berlijn en Riga). Voor het eerst sinds de theaterhit Borgen (2016) is ze nu terug in de grote zaal. Componist Krists Auznieks schreef nieuwe muziek, die live wordt uitgevoerd door vier musici van het New European Ensemble.

Regisseur Ola Mafaalani: “Voor mij gaat Phaedra in vlammen over de onstuitbare kracht van de liefde, die als onkruid steeds weer opbloeit tussen het puin. Nino Haratischwili laat zien hoe we allemaal – vrouwen én mannen – leven in een wereld die is gebaseerd op verouderde structuren. Het oude is nog niet vergaan, waardoor het nieuwe niet geboren kan worden. Phaedra en Persea doen een poging om die vernieuwing te forceren, maar conservatieve krachten gunnen hen geen kans. Hun poging is noodzaak, juist nu. Als wij niet voor de liefdevolle omgang vechten is er geen!”

De cast bestaat o.a. uit meestergitarist Harry Sacksioni, die al verschillende prachtige gitaarbewerkingen maakte van Beatles nummers in zijn theaterprogramma over George Harrison, While my Guitar Gently Weeps.

Naast hem staan Manny Angeletti (Manny McCartney), internationaal Paul Mc Cartney’s bekendste vertolker en castlid van de West End productie Let it Be, Edward Reekers, Hubert Heeringa, Maarten Molema, Peter Krako én Syb -Mick- van der Ploeg.

In Nederland ging het dak eraf tijdens de tour, komt dat zien!

Als 24-jarige woonde Rob in Parijs. Dagelijks bezocht hij de begraafplaats. Hij liep er eindeloos rond en verdiepte zich in de ‘bewoners’. In Hemel op aarde neemt Rob je als ervaren gids mee langs de mooiste graven en deelt hij de bijzondere levensverhalen van bekende én onbekende mensen. Van Jim Morrison naar Edith Piaf en van de uitvinder van de moonwalk tot de schrijver die dagelijks zijn kreeft uitliet. Reis met Rob mee, naar de Hemel op aarde.

DJ Senga draait de beste swingende nummers uit voornamelijk de jaren 50, 60 en 70, maar een hit van nu zal ze ook niet overslaan. Ook geeft Wensink Dance Masters voor de liefhebbers twee korte workshops stijldansen, waarin onder andere de merengue, salsa, chachacha en wals aan bod komen.

Natuurlijk gaat er op deze middag ook een borrelhapje en een blokje kaas rond.

In de boekenkast wonen een stel nieuwsgierige boeken die leven volgens hun eigen regels en routines. Ze vinden graag antwoorden op wonderlijke vragen. Het rode boek maakt er problemen van, het blauwe boek experimenteert erop los en het groene boek duikt in andere boeken zoekend naar antwoorden. Iedere beantwoorde vraag zorgt weer voor nieuwe vragen. 
Het is een vredig en vrolijk bestaan. 

Tot een nieuwkomer in de boekenkast verschijnt – een elektronisch, volautomatisch en volledig opgeladen tablet die zonder twijfel en wedervragen alle antwoorden paraat heeft. 
Heel handig… toch?

HUH?!? is een auditief en visueel sprookje dat het belang van vragen stellen op een unieke manier belicht, zonder gebruik te maken van taal.

Wat zijn de verschillen qua stijl? Waar liggen de raakvlakken? Bovendien… hoe zouden songs van de 3JS hebben geklonken als de mannen in Amerika waren geboren?

Met muziek van o.a.: Billy Joel, Johnny Cash, Elvis, Dr John, Stevie Ray Vaughan, Marvin Gaye, Creedence Clearwater Revival, James Taylor, Jimi Hendrix, The Eagles.

Bijgestaan door zijn band ‘De Noormannen’ wordt de huidige tijdgeest op zijn Flips langs de lat van de beruchte uitspraak “All animals are equal” gelegd.

Animal Farm is een van Noormans favoriete boeken. Niet in de laatste plaats door het satirische, haast kinderlijke karakter van zowel de toon als de personages. Het is deze lichtvoetige simpelheid die je verleidt om de vileine, duistere analyse te blijven volgen. Als liedschrijver ziet Flip in de karakters het startpunt van een bonte verzameling liedjes waarin per nummer een vrije vertaling wordt gemaakt naar het hier en nu. Wat betekent het ‘Werk Harder’ van Boxer in deze tijd? Wie zijn De Schapen die steeds elke nuance overschreeuwen met het ‘vier benen goed, twee benen slecht’? Wat is de rol van Raaf Moses die na de dood het land van snoep en suiker belooft? De liedjes worden afgewisseld met monologen van Noorman waarin hij gedurende de show subtiel de transformatie ondergaat van rechtgeaarde revolutionair tot machthebber die alleen nog aan zijn eigen positie denkt. Want ja: “some animals are more equal than others”.

Over Flip
Met het lied Ze weten wie je bent uit de voorstelling (met het gelijknamige album) Love It!, won Flip de Annie M.G. Schmidtprijs voor het beste Nederlandstalige theaterlied van het jaar. Voor datzelfde programma werd hij genomineerd voor een Poelifinario voor het meest indrukwekkende kleinkunstprogramma van het seizoen.

Voor Trijntje Oosterhuis is Stevie Wonder de inspiratiebron geweest om zangeres te willen worden. Trijntje zag Stevie Wonder voor het eerst live op een festival in Rotterdam. De destijds pas 19-jarige Amsterdamse stond met haar vriendinnen pal vooraan het podium.

Na het indrukwekkende optreden ontmoet zij één van de backingvocalisten van Stevie Wonder. Hij vraagt Trijntje of Stevie Wonder misschien wil ontmoeten. Voor ze het wist, schudde ze de hand van haar muzikale held. Tot haar nog grotere verbazing vroeg Stevie haar om samen met hem te zingen in zijn kleedkamer— deze ervaring blijkt voor Trijntje een groot keerpunt in haar muzikale hart. 

Na het stoppen van de succesformatie Total Touch in 1999 putte Trijntje inspiratie uit Songs in the Key of Life voor haar eerste Stevie Wonder-tour. Deze tour, die inmiddels 25 jaar geleden plaatsvond, resulteerde in een van haar bestverkochte albums.

In 2025 keert Trijntje terug naar het theater met een nieuwe tour vol Stevie Wonder-liedjes, om zowel zijn 75e verjaardag als het 50-jarig jubileum van Songs in the Key of Life te vieren.

Maar als de moerasheks, juf Minuul, erachter komt dat er een weerwolf in het Heksenbos is, laait de strijd tussen de heksen en de weerwolven weer op. Is de vriendschap van Dolfje en Foeksia sterk genoeg om deze eeuwenoude strijd te overwinnen?

Wakkabakkaboe!

Een hartverwarmende familiemusical vol leuke liedjes, mystieke wezens, grappige tovertrucs en betoverende liefdesdrankjes, gebaseerd op de boeken van Paul van Loon. In deze magische voorstelling worden verschillen omarmd, vooroordelen overwonnen en leren we dat vriendschap geen grenzen kent. Een avontuurlijk feest voor het hele gezin!