Kleinezaalprogramma Seizoen '25-'26

Hoewel Joost bekend staat om zijn uitzonderlijk energieke presentaties vol humor en creativiteit, toont hij bij dit concert een kwetsbaardere kant van zichzelf geïnspireerd door zijn vader die als euthanasiearts werkt. De poëzie wordt verweven met de tijdloze muziek van Robert Schumann. Door een nieuw arrangement voor strijkers en blazers brengt Pynarello een nieuwe klankkleur aan in Schumanns Gesänge der Frühe, geschreven tegen het einde van zijn leven, en zijn Kinderszenen, dat een ode brengt aan de onschuld en puurheid van de kindertijd.

Schumanns muziek weerspiegelt zijn innerlijke tweestrijd via de personages Eusebius en Florestan: de dromerige, zachte kant versus de vurige, impulsieve zijde. Deze figuren symboliseren ook de dubbele laag in euthanasiegesprekken: vreugdevolle herinneringen én de melancholie rond de dood. In De Passie met Joost Oomen versterken woorden en muziek deze spanning, waarbij vreugde en melancholie samenkomen als essentie van het leven. De Passie met Joost Oomen is een voorstelling die je raakt en aan het denken zet.

Begin 2026 plukken ze de kerstglitters uit hun haren en toeren ze getweeën door Nederland met het theaterconcert Geheimen. Behalve het titelnummer en Hout van jou spelen ze ook veel nieuwe liedjes. Als vanouds. Intiem. Renées cello sluimert onverbiddelijk een liedje in en Loes sabelt met bijna verontschuldigende sneer in haar stem een minnaar neer. 

Geheimen is zo’n avond waarna je glimlachend de zaal uitloopt met een liedje dat je nog dagen blijft neuriën.

On March 22, 2022, Clara lost her father—he took his own life. Clara is one of Gianmarco’s closest friends, and this performance tells her story. A portrait was brought to life through her words, artistic visuals, and the music of three composers, representing her emotions: anger, dissociation, and loneliness. But everything is seen through the eyes of Gianmarco, the friend trying to approach a pain that seems untouchable. Because we are our emotions. Let’s open ourselves to one another, and we will no longer be alone.

Gianmarco Moneti (Arezzo, 1996) started playing the piano at 11 with Lara Viviani. He pursued his Bachelor’s (2018) and Master’s (2020) degrees in Classical Piano Performance at the Giuseppe Verdi Conservatoire of Turin under Professor Laura Richaud, both times graduating with honors. In 2022, he completed a Master’s degree in Chamber Music under Antonio Valentino with distinction.

His training continued at the Fondazione Accademia di Musica di Pinerolo, studying with Enrico Pace and Giovanni Doria Miglietta, where he graduated in 2023 with the title of “Master,” the highest recognition. Gianmarco further pursued advanced studies at the Royal Conservatory of The Hague, earning a Master’s in Classical Piano in 2024 under David Kuyken, with a grade of 9 and publishing his artistic research.

He has participated in masterclasses with internationally renowned pianists, including Joaquìn Achucarro, Aleksandar Madzar, Michel Bèroff, Roberto Plano, Franck Braley, and Alexei Lubimov, among others.

Gianmarco has performed at prestigious festivals and venues such as Radio West, Bachdag Amersfort, Goethe-Institut Turin, Reggia di Venaria, Teatro Vittoria, Festival dell’Espressionismo, Musica d’Estate (Bardonecchia) and Fondazione Lingotto Musica. He has also been featured in events like the Mozart and Schumann Festivals by Unione Musicale in Turin, and collaborated with artists like violinist Adrian Pinzaru and the Balletto del Teatro di Torino. In duo with pianist Alessandro Di Gennaro, he performed in the Meredith Monk retrospective organized by Oude Kerk Amsterdam and the Hartwig Foundation, playing all of the composer's Piano Songs in two recitals.

In addition, he co-founded the Echi Festival, a contemporary music concert series, commissioning new works from emerging Italian composers and writing scripts and scenarios for musical and theatrical performances. Gianmarco has been invited to perform on Italian national television (RAI) and in two holistic recitals in Santiago de Chile.

In een tijd waarin overproductiviteit en zelfontplooiing om de meeste likes vechten lijkt iedereen vooral te moe om nog te kiezen, zelfs al is het tussen sushi en pizza Hawaï vanavond. Tussen droom en daad schetst Kiki een wereld vol tegenstellingen, waarin ze blijft strijden voor een plek waar dingen náást elkaar mogen bestaan: ideeën, gevoelens, bubbels en mensen die het ook niet meer helemaal zeker weten. Wat zeker is: we worstelen allemaal, en als Kiki begint te zingen wordt iedereen stil.

Wat volgt is een tragikomische achtbaan vol scherpe humor, herkenbare ruzies en intieme momenten die soms té dichtbij komen. Adam & Evert balanceert tussen liefde en verlies, humor en pijn, en laat zien hoe we onszelf (en elkaar) soms volledig kwijt kunnen raken – en misschien ook weer terugvinden.

Naar anderen hunkeren, maar ze achter het behang willen plakken als ze er zijn.

Met knikkende knieën een vuist maken en ondertussen tien jaar docent zijn.

Ongemakkelijk schuifelen bij fysiek contact, maar in tranen uitbarsten bij de eerste de beste hug.

Kortom: een vat vol tegenstrijdigheden dat Piet moét bespreken en bezingen.

Met absurdistische liedjes, kronkelige hersenspinsels en geestige ontboezemingen neemt Piet je in De Lieve Vrede mee in zijn pogingen om een evenwicht te vinden tussen je tanden laten zien en de lieve vrede bewaren.

Twee jaar lang werkte Steyn in de daklozenopvang. Die ervaring verwerkt hij in een hallucinerende theatertrip over het leven op straat. Een Odyssee, vertelt door een antiheld. Over succes en falen, geluk en ongeluk, recht en onrecht, fictie en realiteit. Blijkbaar is slapen op straat een niet zo ver-van-je-bed-show? En is iedereen niet altijd op zoek naar een thuis?

In het muzikale en humoristische Moonlight Motel speelt Steyn tientallen personages door elkaar; een virtuoze theatrale tour de force.

Op het eind vraagt hij zich af: waar is mijn thuis eigenlijk? En zal hij het ooit nog vinden?

Steyn de Leeuwe brengt de straat op de planken.

The highway is my home zingen ze in Amerika en daar zit wat in. Door de jaren heen raak je thuis in je auto, op de snelwegen, in de theaters, de cafés, de hotels en bij de pompstations.

Het is een ontwortelde, maar als je ertegen kunt, over het geheel genomen, aangename manier van leven, die ook geestelijk zijn weerslag heeft: je blijft in beweging en gevoelig voor verandering en avontuur.

Het nieuwe theaterprogramma van Alex Roeka is geïnspireerd door dertig jaar onder-weg-zijn. De titel is dan ook OP DRIFT. 

Zangeres Josee Koning presenteerde in 2024 haar album Doce Presença (Zoete Aanwezigheid), geproduceerd door viervoudig Grammy-winnaar Ivan Lins. 

Jazzflits schreef over de presentatie van het album in LantarenVenster in Rotterdam: “De muziek is tijdloos en magisch. De band smeedde een mooie alliantie tussen bossa nova en jazz, en bewoog zich elegant tussen ballads en beats.” 

Josee zingt nu opnieuw stukken van Ivan Lins, maar ook van andere grootheden van de Braziliaanse muziek, zoals Antonio Carlos Jobim en Sergio Mendes.

Ze wordt daarbij begeleid door vier geweldige muzikanten. 

Pianist Hans Vroomans o.a. bekend van het Metropole Orkest is volledig thuis in de Braziliaanse muziek, net als de virtuoze Uruguayaanse gitarist Daniel de Moraes. De veelzijdige Braziliaanse bassist Matheus Nicolaiewsky is een rising star in de Europese jazzscene en de Nederlandse drumsensatie Yoràn Vroom speelde met o.a. Frank McComb, Ed Motta, Cory Henry.

Josee Koning maakte met de band Batida de Braziliaanse muziek populair in Nederland. Ze speelde met vele groten van de Braziliaanse muziek en maakte talloze succesvolle albums. Met haar internationale superformatie staat ze opnieuw garant voor een zoet en vurig concert vol rijke Braziliaanse klanken. 

Verwacht geen zwaarmoedig debuut, maar een tornado van een muzikale comedyshow, gespeeld door iemand die het vertikt om met zijn persoonlijke problemen te dealen, omdat hij alles in dienst stelt om u te vermaken.

Lachen zoals lachen oorspronkelijk bedoeld is. Gezelli met een hoofdletter i. Het leven is een striptease van de dood, maar we hoeven haar voorlopig nog niet te betalen.

Meer liefde, meer succes, meer geld, meer rust… en ja, misschien ook meer sex (Laten we eerlijk zijn.). Maar vooral: meer zonder schuldgevoel.

Soms lijkt het alsof wij vrouwen alles moeten dragen. Maar hé, willen we het ook niet allemaal zelf? Power women, we kunnen het – maar soms ook niet. We gaan door tot we niet meer kunnen. Want we krijgen pas applaus als we op omvallen staan, in plaats van wanneer we gewoon zeggen: “hé, ik wil méér rust en ik ga het gewoon nemen ook!”

Met snoeiharde grappen en pijnlijke eerlijkheid fileert Jeannine de mythe van de ‘sterke vrouw’.

Hilarisch. Rauw. Ontwapenend. Jeannine zoals je haar kent – schaamteloos eerlijk en gezelliger dan je schoonmoeder met een wijntje op.

Maar laten we dat eens in perspectief zetten. Want misschien lijkt hij wel hét nieuwe cabarettalent dat je gezien moét hebben, maar ja, is hij leuker dan [vul hier jouw favoriete cabaretier in]? Hij gaat in ieder geval alles uit de kast halen. Met een mix van herkenbare personages, een mimiek van heb-ik-jou-daar, livemuziek en een spervuur aan goeie grappen. De lat ligt hoog, maar hij houdt hem ook zelf vast... Met In perspectief laat Stefan zijn fantasie de vrije loop en wie weet kan dat jouw eigen perceptie nét wat verbreden. Want laten we eerlijk zijn, soms kan het maar wát fijn zijn om in deze totaal onoverzichtelijke wereld wat nieuwe perspectieven te krijgen. Dat je niet alleen vanuit jouw eigen ogen naar wereld kijkt, maar ook eens vanuit de ander. Namelijk die van Stefan.

Als je tot hier bent gekomen met lezen (chapeau!), trakteer jezelf dan op een leuk avondje uit met, ik noem maar wat, de voorstelling In perspectief.

Welkom in dé stad van de tradwives! In deze idyllische stad leeft iedereen het perfecte leven. De schone was hangt al keurig aan de waslijn, de kaarsrechte gazons zijn gemaaid, het ruikt hier altijd naar versgebakken appeltaart en de kinderen spelen gelukkig in de tuin. De man heeft gezag en de vrouw draagt haar glimlach. Maar na een bizarre, mysterieuze en weerzinwekkende ontdekking ontstaan er barsten in het tradwife-bestaan.

Met TRADWIVES de musical brengt Club Satelliet haar debuutvoorstelling naar de theaters. Club Satelliet verlangt naar frisse, brutale en vernieuwende musicals. Ze doen een krachtige poging om uit hun eigen bubbel te stappen, gaan op zoek naar verhalen die ook hen nog niet bekend zijn en vormen die om tot een ‘in your face’ musical.