Kleinezaalprogramma Seizoen '25-'26

Drie actrices brengen per avond tien monologen met verhalen over de struggles, taboes en scherpe randjes van het moederschap. De dingen die je wèl denkt, maar niet hardop durft te zeggen. Dat je wel van je kind houdt, maar niet van het moeder zijn. Dat je hoopte dat je kind anders zou zijn dan het is. Dat je er onzeker van wordt of juist heel erg kwaad. Maar dat je dat niet zegt omdat je bang bent de enige te zijn. Er wordt vaak aangenomen dat een ‘echte’ vrouw ook een moeder is. Vrouwen zouden een ‘moederinstinct’ hebben waardoor ze weten dat ze kinderen willen en hoe ze voor die kinderen moeten zorgen maar is dat wel zo? Een avond waarop we hier – gelukkig met veel humor - over kunnen praten. Je bent niet gek, je bent niet alleen, je bent een mens. En moeder zijn, of worden, of misschien wel nooit worden is niet zomaar iets. Een feest van erkenning en herkenning! Voor moeders, niet-moeders, vaders en andere mensen.

In de hoogtijdagen van het variété, nog voor de eerste wereldoorlog, was theater zo’n beetje het hoogst haalbare voor een Nederlandse artiest. Wie in het theater mocht optreden, was ‘gearriveerd’ en zag alle deuren voor zich open gaan! Zó brak in 1906 het voormalig circuskind Louis Davids door.

Met evergreens als ‘Dat is die kleine Man’, ‘Oh mooie Westertoren’, ‘Als je voor een dubbeltje geboren bent’ en zijn musicals ‘De Jantjes’ en ‘Nou tabé Dan’, wist hij de harten te veroveren van het Nederlandse publiek. De Grote, Kleine man slaagde erin de omslag te maken van schlagerzanger naar het meer gecultiveerde variété en verstond de kunst een volksheld te blijven.

Zijn vroege dood heeft er toe bijgedragen dat zijn werk en naam nog steeds blijven inspireren. De jonge zanger Jordy van Loon neemt het publiek mee in de zoektocht naar wie Louis Davids was en wat hij heeft betekend voor het Nederlandse lied. Jordy, zelf ook geen onbekende meer en fan van het oorspronkelijke Nederlands repertoire, zit in ieders geheugen gegrift met zijn nummer-1-hit ‘Verliefdheid’.
Inmiddels is hij uitgegroeid tot een volwassen performer, die in producties als ‘Haal het doek maar Op’ en ‘Titanic’ de aandacht op zich weet te vestigen.

De paden van deze twee fenomenen kruisten elkaar al eerder en tijdens een recent TV-optreden bij Podium Klassiek werd duidelijk dat de muziekwereld een nieuw koningskoppel rijker is. De in Brussel geboren zanger David Linx is een unieke vertolker. Hij ontving in Frankrijk de prijs voor “stem van het jaar ” dus dan weet u ongeveer wat u te wachten staat. Hij won in ons land een Edison Jazz Award maar David Linx geniet hier nog niet de bekendheid die hij verdient. Hoog tijd dat hij voorgesteld wordt aan het Nederlandse publiek. Dat gaat natuurlijk het beste samen met de virtuoze pianist Cor Bakker. Ook zullen Linx en Bakker songs uit hun eigen repertoire vertolken.

Volgens het NRC behoorde Als Mens tot de 10 beste voorstellingen van 2024. “Snijders heeft zijn absurdistische repertoire verrijkt met glimmende ernst wat hem nóg beter maakt” schreef theatervakblad Scènes (★★★★). Het TheaterParadijs gaf 5 sterren: “Werkelijk briljant”. En de Theaterkrant schreef: “De artiest Snijders blijkt precies te weten wat hij doet en levert een fijne, grappige, rijke, goed geconstrueerde voorstelling af.”

Ronald Snijders maakte eerder Verkeerde Benen, One Man Show, Welke Show, Groot Succes 2 en Een avond met mij. Zijn specialisme: absurdisme verpakt in nieuwe woorden, gestoorde voordracht, tweespraken met zichzelf en halve terzijdes. 

Hij schreef o.a. De Alfabetweter en De Schrikkelkalender (met Fedor van Eldijk) en maakt samen met Pieter Jouke de televisietheatertalkshow De Staat van Verwarring. 

Dit programma, dat voortbouwt op haar debuut in de befaamde Wigmore Hall in Londen (2024), vertelt het verhaal van het leven zelf: van de puurheid van de kindertijd en de vurigheid van de liefde tot de pijn van verlies en de schoonheid van alledaags geluk. Door middel van muziek stelt Ana-Carmen diepgaande vragen over de menselijke natuur: waarom zijn we zoals we zijn? Waarom worden we zo gemakkelijk verleid? En hoe vinden we, ondanks onze verschillen, verbinding met elkaar? Ze verweeft haar persoonlijke ervaringen en culturele achtergronden in een voorstelling waarin Zuid-Amerikaanse klanken versmelten met klassieke en hedendaagse muziek, waaronder werken van Saariaho. Samen met een bijzonder samengesteld ensemble—pianist Charlie-Bo Meijering, cellist Hadewych van Gent, bandoneonist Simone van der Weerden en percussionist Agostinho Sequeira—brengt Ana-Carmen een vernieuwende muzikale ervaring. Arrangementen van Thomas Beijer en werken van onder anderen Bernstein, Gardel, Poulenc en Mercedes Sosa krijgen een frisse, eigentijdse gedaante. Deze complete muziektheatervoorstelling is meer dan een recital: het is een meeslepende muziektheatervoorstelling waarin licht, regie en interactie met het publiek een cruciale rol spelen. Een viering van het leven in al zijn facetten!

Na haar verhaal te hebben gedeeld bij tv programma’s als Je Zal Het Maar Hebben en De Verwondering, Neemt Silke je in deze unieke show mee op een muzikale reis door haar leven. Met haar kenmerkende humor en zelfspot deelt ze verhalen en liedjes over de obstakels en hoogtepunten die haar pad hebben gekruist. Haar muziek, een mix van MEAU en BLØF, raakt zowel de gevoelige snaar als de lachspieren.

Herman Finkers was onder de indruk en zei: “Silke Veld raakte me diep – ik heb gelachen en gehuild, zonder precies te weten waarom. Dat is theater. Verdomd goed theater.”

Leoni Jansen zei: “Toen ik Silke leerde kennen, was ik gelijk gegrepen door de kwaliteit van haar liedjes, wat een pareltjes. En je komt er natuurlijk niet omheen; wat een doorzettingsvermogen, stem en humor. Iedereen die zich ooit slachtoffer heeft gevoeld, moet voor een gezonde dosis pep naar Silke!”

Ook Menno Visser (NPO 3FM & NPO Radio 2) is lovend: “Sluit je ogen en luister naar Silke Veld – dan blijven de ontroerend eerlijke teksten over. Mooie liedjes, afgewisseld met pijnlijk grappige monologen. Maar open je ze Tegen Beter Weten In, dan raakt deze razend knappe voorstelling je nog veel harder. Silke Veld is een groot Nederlandstalig talent dat gezien mag worden. Want alles in dit theater over haar leven loopt op rolletjes.”

Of je haar eerste voorstelling hebt gemist of gewoon nóg een keer wilt genieten: dit is je kans! Laat je meevoeren door haar inspirerende en authentieke performance en beleef BIJNA live.

Het Goddelijke Lichaam is voor alles een voorstelling over vlees. De hamlap. De micropenis. Kanonnenvoer. Borstvergrotingen. Protheses. IJdelheid. Snijwonden. Knietjes die al dan niet gegeven worden. Over varkensboeren en de ruggengraat. Over orgaanhandel in de Gouden Eeuw en de vraag of je een slaaf mag vragen toch vooral op jouw gezondheid te letten. En een paar bipsen. Bloot. Het Goddelijke Lichaam gaat over het gemak waarmee we anderen laten sterven en de moeite die we vervolgens zelf hebben als er om offers gevraagd wordt. Over Gehakt en Gaza. Over Mee-eters en Marioepol. Over Voetbalwedstrijden en de bank vol Vleesvervangers. Over alles. En Niks. Natuurlijk komt de Vegetarische Slager langs. Op rolschaatsen. Ook hebben we een indringend gesprek met een fistel. En we gaan praten over de eigenaardige wens van sommigen om zo gezond als maar enigszins mogelijk is de laatste adem uit te blazen. Verder gaat het natuurlijk over X-benen. Die neemt Manuel zelf mee. En over kannibalen. En waarom dat weleens de redding zou kunnen zijn van heel veel donders schattige varkentjes.

Het Goddelijke Lichaam! U mag het aanraken! Graag!

Bijgestaan door zijn band ‘De Noormannen’ wordt de huidige tijdgeest op zijn Flips langs de lat van de beruchte uitspraak “All animals are equal” gelegd.

Animal Farm is een van Noormans favoriete boeken. Niet in de laatste plaats door het satirische, haast kinderlijke karakter van zowel de toon als de personages. Het is deze lichtvoetige simpelheid die je verleidt om de vileine, duistere analyse te blijven volgen. Als liedschrijver ziet Flip in de karakters het startpunt van een bonte verzameling liedjes waarin per nummer een vrije vertaling wordt gemaakt naar het hier en nu. Wat betekent het ‘Werk Harder’ van Boxer in deze tijd? Wie zijn De Schapen die steeds elke nuance overschreeuwen met het ‘vier benen goed, twee benen slecht’? Wat is de rol van Raaf Moses die na de dood het land van snoep en suiker belooft? De liedjes worden afgewisseld met monologen van Noorman waarin hij gedurende de show subtiel de transformatie ondergaat van rechtgeaarde revolutionair tot machthebber die alleen nog aan zijn eigen positie denkt. Want ja: “some animals are more equal than others”.

Over Flip
Met het lied Ze weten wie je bent uit de voorstelling (met het gelijknamige album) Love It!, won Flip de Annie M.G. Schmidtprijs voor het beste Nederlandstalige theaterlied van het jaar. Voor datzelfde programma werd hij genomineerd voor een Poelifinario voor het meest indrukwekkende kleinkunstprogramma van het seizoen.

Rias is bekend als finalist van het SBS6-programma The Tribute - Battle Of The Bands, als de meesterlijke vertolker van Bowie’s oeuvre. Met zijn 9-koppige band Starman schitterde hij in de Ziggo Dome, bracht hij concertzalen tot leven tijdens veelgeprezen theater- en clubtours en deelde hij het podium in AFAS Live met een aantal van Bowie’s eigen oud-muzikanten – een bijzondere blijk van waardering voor zijn interpretatie van dit legendarische repertoire.

Scherp, ad rem en met een ontwapenende nuchterheid. Ze deelt verhalen, observaties en persoonlijke ervaringen die zowel gewaagd als confronterend zijn, voor het publiek én voor haarzelf. Kim weet elke zaal, groot of klein, om te toveren tot een intieme kroeg. Een avond als geen ander, vol spontane interacties en verrassende ontmoetingen. Stand-up comedy op hoog niveau.

Het Idema/Serierse Quartet heeft zich in de afgelopen jaren flink op de kaart gezet van het Nederlandse jazzlandschap. Met de focus op een unieke blend tussen de vocalen en gitaar zochten Gijs Idema en Anna Serierse samen met bassist Cas Jiskoot en drummer Tim Hennekes de randen op van de mogelijkheden en samensmelting van hun instrumenten. Na twee succesvolle studio albums met eigen composities (Motus werd genomineerd voor een Edison Award en met Cloud Studies stonden ze op North Sea Jazz Festival) is het tijd om terug te grijpen naar het repertoire wat dit kwartet heeft samengebracht: standards uit het Great American Songbook. Met verfrissende arrangementen en werken die minder bekend zijn streven ze naar de samensmelting van hun twee muzikale werelden.

Na acht jaar afwezigheid is comedian Eric van Sauers terug daar waar hij op zijn best is: het podium.

Hij maakte eerder al acht gelauwerde solovoorstellingen.

Wanneer de moeder van de jonge talentvolle Ally plots komt te overlijden, is het alsof ze door een gat in de grond valt en terechtkomt in de ontregelde wereld van rouw. Niks is meer zoals het was en niets van wat ze ooit geleerd heeft, helpt haar vat te krijgen op deze nieuwe werkelijkheid. Is er geen handboek? Een stappenplan?

Ze klampt zich vast aan de bijzondere begrafenisondernemer met hazentanden die haar de weg wijst in de postmortale droomwereld. De praktische kant van de dood biedt enigszins troost, maar niks of niemand heeft een antwoord op Ally’s diepe gemis. Hoe kan het dat velen haar voor zijn gegaan en het toch zo eenzaam voelt?

Stel. Je werkt in Brussel, en denkt mee over migratie. Wat zou je willen: grenzen dicht? Iedereen toelaten? Klakkeloos beleid uitvoeren? Stap in het avontuur van Djûke, die werkte op het migratiedossier in de politieke leeuwenkuil van de Europese Unie. Bepakt met kokerrok, dagboek en ‘musicalknop’ als vrolijke noot in de bureaucratische blackbox, geeft ze een unieke blik achter de schermen van dit wereldtoneel. Hoe behoud je je eigen idealen in een omgeving waar deadlines en landsbelangen topprioriteit zijn?

Met anekdotes, liedjes, een lach en een traan neemt Djûke het publiek mee langs haar werkervaringen, van Brussel tot Kamp Moria. Energiek duikt ze in tegenstrijdige meningen over migratie, van compassie tot afkeer en alles daartussenin, en toont ze hoe elk mens vol gelaagdheid zit. Een voorstelling over de zoektocht naar zingeving als radertje in een grote organisatie, met herkenbare dilemma’s in een wereld vol conflict.

Hij reisde meermaals naar Amerika, sprak tientallen familie,- en bandleden, ging undercover in de Billy Graham Evangelic Organisation en deed schokkende ontdekkingen in de archieven van Dyess, Arkansas. CASH – Seven Songs For Johnny is de schatkamer waarmee hij van die reizen terugkeerde, om in 7 zelf geschreven songs de ziel van Johnny Cash te benaderen.

Bloemendaals beste liedjes en conferences zullen centraal staan in deze nieuwe show van punkcabaretmaker Elfie Tromp, die naast het podium ook bekend is van haar romans en als stadsdichter van Rotterdam. Met Van de Gekken! laat Tromp zien hoe springlevend Bloemendaals werk en muziek nog is en bedient zij zowel Bloemendaals fans én laat nieuw theaterpubliek kennismaken met deze eigengereide feminist van het eerste uur, die als allereerste vrouw in Nederland een one woman show droeg.

Tromp deelt Bloemendaals boodschap van eigengereidheid en tegendraadsheid, dat je nooit hoeft te leven zoals het hoort, en niets hoort te doen dat je tegenstaat, dat het, naast hard werken, ook van onmisbaar belang is om als vrouw te genieten in de wereld, op alle mogelijke manieren, juist omdat het ons niet makkelijk wordt gemaakt in een mannenwereld.

In klassieke cabaretvorm met pianist Jan Groenteman aan haar zijde brengt Elfie Tromp haar idool Adèle Bloemendaal terug op de bühne. Tijdloze, geëngageerde liedjes worden op eigen wijze vertolkt evenals Bloemendaals beste, bijtende conferences en levensbeschouwingen gedeeld en vervlochten met Tromps eigen zienswijzen en humoristische bespiegelingen op de maatschappij anno nu door de show heen. 

Een show voor de liefdhebbers van Bloemendaals werk én een kennismaking met Tromp en Bloemendaal voor een nieuw publiek.

 ‘Na pijn en verdriet overwint bij Liszt altijd het geloof,’ aldus Kaptein, een van de vier finalisten van Dutch Classical Talent. Zijn muziek voert je ‘van donker naar licht, van verdriet naar verheffing’. Dit programma getuigt daarvan.

Alexandra Kaptein stipt in Franz Liszt: harmonie van het licht emotionele, psychologische en spirituele hoogtepunten aan in het oeuvre van de visionaire componist. ‘Haar techniek is feilloos, haar vertolkingskunst getuigt van groot inlevingsvermogen,’ aldus OpusKlassiek over Kapteins debuut-cd Lebenswanderung met transcripties van Liszt.

In haar unieke, donkere stijl met aan de ene kant poëtische taal en aan de andere kant snoeiharde, down-to-earth grappen bespreekt en bezingt zij de actualiteit vanuit verschillende personages en invalshoeken. Ze speelt dit programma samen met muzikanten Serge Dusault en Annika Boxhoorn.

Tijdens dit theaterconcert speelt Maaike Ouboter hertalingen van haar eigen lievelingsliedjes. Ze neemt je mee langs de van oorsprong anderstalige liedjes die haar in haar leven hebben geïnspireerd, geraakt en gevormd. Door er in het Nederlands nieuwe woorden aan te geven, brengt ze de nummers dichtbij zoals alleen Maaike Ouboter de wereld dichtbij kan halen.

LEGATUM is geïnspireerd door de nalatenschap van hun grootmeester en brengt een ode aan zijn grensverleggende goochelkunst. Met illusies, humor en meeslepende verhalen zoeken ze naar een mysterieuze bestemming waar ze hun mentor nog één keer in de ogen kunnen kijken. Het bijzondere aan deze eigenwijze vorm van cabaret is dat er geen woord gesproken wordt. Terwijl de acts elkaar in rap tempo opvolgen, ben je als publiek aangewezen op visuals, subtiele mimiek en een vleugje acrobatiek.

Je móét erbij zijn om te begrijpen hoe Niek & Guy moeiteloos balanceren tussen werkelijkheid en illusie. Als kersvers Nederlands kampioen goochelen laten ze bovendien zien waarom hun acts internationaal hoge ogen gooiden. Ze traden zelfs op in het befaamde Magic Castle in Hollywood. In LEGATUM komen magie, muzikaliteit en verbeeldingskracht samen in een onvergetelijk spektakel dat je laat gissen naar wat echt is en wat niet. Laat je meeslepen in hun cabaret vol nostalgie, verrassende wendingen en een flinke dosis humor. Of je nu al jaren fan bent van illusie of gewoon zin hebt in een ouderwets gezellige avond uit: LEGATUM is een feest voor iedereen die zich graag laat verrassen.

Er is nogal wat te verdedigen, en daarom kiest Teun van den Elzen in zijn tweede cabaretprogramma vol voor de aanval. Met als enige wapen: zijn vlijmscherpe, nietsontziende grappen.

Teun van den Elzen is cabaretier, columnist bij Spijkers met Koppen, comedian bij Club Haug en schreef jarenlang voor Dit Was Het Nieuws. Hij speelde op Lowlands, Pinkpop en Zwarte Cross.

In zijn eerste avondvullende voorstelling En verbied de vogels om te fluiten probeert Ayoub betekenis te geven aan alle ervaringen die hij tot nu toe heeft doorgemaakt. Waarom bouwen zwaluwen hun nestjes in de moskee? Wat heeft een egel te maken met FEBO-muren? En kan hij erop vertrouwen dat zijn moeder de antwoorden heeft? Met muziek als rode draad neemt Ayoub je mee op een troostrijke zoektocht naar zingeving in een voorstelling vol meeslepende verhalen over eten, ziekte, en zijn bijzondere band met zijn moeder.

Hij speelt met logica, tackelt levensvragen en alledaagse kwesties en neemt op de koop toe dat het publiek daar ongegeneerd doorheen lacht. Hij won er de publieksprijs mee bij Cameretten, en zijn avondvullende debuut, ‘Best Of’, was een verfrissende wind met hits in overvloed, aldus cabaret.nl. 

Het vervolg, ‘Best Of 2’, was afgelopen seizoen een groot succes. Theaterparadijs noemde de voorstelling een klasse apart binnen het cabaretgenre. Vernieuwend, verrassend en ontzettend grappig, ILoveTheater schreef unieke sfeer en aanrader, zelfs New Scientist tipte de voorstelling en na de première spraken bezoekers van de mooiste theatervoorstelling van de afgelopen 3 jaar. Wegens dit succes is de show verlengd, met één wijziging: de titel is nu ‘Best Of 3’.

Dit leidde ertoe dat het het kwartet weer ging optreden, waarna in 2022 de CD “Meant for You” werd opgenomen. Dit album is een  tribute voor de in 2017 overleden zoon van Gerlo, Jan Hesselink. “Meant for you 2” is een vervolg op dit album, opgenomen en uitgebracht in 2024. De composities op dit album zijn gebaseerd op brieven aan Jan, geschreven door zijn moeder Esther Hesselink. 

De liefdevolle observaties en herinneringen staan in het bijgeleverde tekstboekje. De composities zijn van Flora de Geus, Henri Gerrits, Dirk Balthaus en Gerlo Hesselink. Naast het kwartet horen we vocals van Flora de Geus . 

Bij het optreden worden de composities uitgevoerd door het kwartet en Flora, voorafgegaan door de voordracht van de brieven. 

Eerste reacties op de try-outs van deze voorstelling:

"Wat een enorme droogkloot!"

"De Mr Bean van cabaretland"

"sullig, droog maar toch gevat"

Thjum won in 2021 zowel de jury- als de publieksprijs bij het prestigieuze ‘Cameretten Festival’ en speelde daarna in maar liefst 120 theaters zijn eerste programma. Ook was hij op ‘NPO 1’ te horen als columnist bij ‘Met het oog op morgen’. Nu is hij klaar om zijn tweede voorstelling aan u te laten zien ‘Hoe heeft het zover kunnen komen?’

Maar in de wegwerp-samenleving van nu is helemaal geen plaats voor onverwoestbaarheid. De tijd lijkt het iconische kunststof keukenspul te hebben ingehaald. Iedere Plastic Party zou zomaar ineens de laatste fuif kunnen zijn... En dan? Komt er dan ook een einde aan alles waar de Plastic Party voor stond? Een einde aan de duurzaamheid? Aan de economische emancipatie van de huisvrouw? Kunnen we ons een wereld zonder al dit keukenplastic überhaupt nog voorstellen?

Plastic Party! is een vrolijke opera over het einde van een sociaal-cultureel ritueel. Of toch niet?! Hoe dan ook, David Prins schreef het gloednieuwe Nederlandse libretto. En de muziek? Die komt uit Mozarts even prachtige als onverwoestbare opera's Così fan tutte, Don Giovanni en Le nozze di Figaro. It's party time! Kom meefeesten nu het nog kan…

Samen storten ze zich in het kleurrijke publeven. Ze trekken dwars door het schilderachtige Connemara en genieten van schitterende zonsondergangen. Ook steekt het drietal de onstuimige zee over naar het eeuwenoude eiland Inishmore. Ze hangen er boven vervaarlijke kliffen. Hachelijke avonturen als je beseft dat de muzikanten water- en hoogtevrees hebben…

O’DREAMS weet met legendarische Ierse songs, onontdekte parels én zelfgeschreven muziek iedereen in het hart te raken. Met driestemmige zang en melancholische verhalen. Over de kracht van vriendschap en de liefde voor muziek. Galway is de nieuwe voorstelling van een band die definitief is doorgebroken in de Nederlandse theaters. Een enerverende ‘must see’ voor liefhebbers van Ierland, Ierse folk en een heerlijk avondje uit.

Ook in RÜDSICHTSLOS katapulteert Ruud zijn elastische lijf weer over het podium om met ongekende snelheid en energie zijn absurde gedachten de zaal in te schieten. Het publiek krijgt wederom de kwetsbare, integere kant van Ruud te zien. Een rustige, overdenkende jongen die niet alleen zorgt voor een rake levensles, maar die op momenten ook subtiel je hand vastpakt en je meeneemt in zijn wereld van waanzin.

Zijn vorige show riep het publiek op om lief te hebben wie zichzelf niet kan liefhebben. In RÜDSICHTSLOS stelt Ruud een nieuwe vraag: Hoeveel houden we eigenlijk van onszelf? En wat gebeurt er als we dat meer durven te doen?

Ook voegt Ruud nog een extra laag toe. Waar hij voorheen vooral naar binnen keek, richt hij nu zijn scherpe blik op de wereld om hem heen. Een geëngageerde stem die we nog niet van hem kenden, maar die ons des te harder raakt.

In de drukte van het moderne leven zijn we voortdurend bezig met uiterlijke zaken, met verwachtingen en het lawaai van de wereld. Maar in ieder van ons ligt een eiland, een rustige plek waar de tijd vertraagt ​​en waar je gewoon kunt zijn, aldus de vier musici. Een eiland dat angst kan aanwakkeren, maar ook een bron is voor verbinding met alles en iedereen.

Ze leerde over aanvallen van Duitse duikboten, de cruciale rol van olieraffinaderijen en Amerikaanse legers. Ondanks angst en onzekerheid met bandeloosheid als gevolg bleven de mensen zingen en dansen op tropische ritmes als calypso, tumba en reggae. Daarnaast brachten Amerikaanse soldaten hun films en nummers mee. De Caribische bevolking genoot daarvan, maar had tegelijkertijd kritiek op de Amerikaanse aanwezigheid, getuige het protestlied Rum and Coca Cola. 

Het theaterconcert Rum and Coca Cola van Izaline is een bruisende cocktail van muziek en verhalen over de ‘vergeten’ oorlog in De West.

Het publiek over Van Kooten:

“Beter dan therapie!”

“Ik heb heel erg gelachen. En ook een paar keer met tranen in mijn ogen gezeten. Ze raakt op de goede plek.”

“Hoe ze op het podium staat, de Amsterdamse humor die er zo lekker uitknalt, heerlijk.”

“Ik heb zelden een zaal zo lekker zien lachen en meezingen!”

“Het komt echt bij je binnen. Ik heb gelachen en gehuild. En het is allemaal zo herkenbaar.”

In Her Legacy vieren de dames van SYA de muzikale veelzijdigheid en creativiteit van hun voorbeelden. Dat is bij hen in goede handen: zij zingen prachtig meerstemmig en begeleiden zichzelf op gitaar, mandoline, bas, piano, fluit en accordeon. Hun repertoire is bovendien rijk; van folk en country tot pop.

Mis deze muzikale hommage Her Legacy met iconische nummers, persoonlijke verhalen en eigen werk van SYA niet!

Regisseur Ruut Weissman omschrijft hun stijl als ‘een traditionele theatervorm in de spirit van deze tijd’. In 2025-2026 presenteren Manon en Kevin hun tweede theatervoorstelling, waarin ze opnieuw een revue-achtige theaterstijl naar hun hand zetten met een eigentijdse visie en vorm.

In Poeha grijpt Blauwe Vinkjes de kans om nog persoonlijker te worden. Zonder schroom leggen ze voor iedereen de vinger op de zere plek en nemen ze alledaagse poeha genadeloos op de hak. In hun kenmerkende stijl vergroten, spiegelen en verdraaien ze herkenbare situaties. Van consent naar content en van opera naar pretpark; alles kan en niets blijft onaangeroerd. Verwacht een avond vol zinderende en hilarische sketches, kleurrijke personages, aanstekelijke liedjes en alles scherp verweven met actualiteiten.

We ontmoeten Anna in de intimiteit van een sessie met haar coach Cor. Ze blijkt (van zichzelf) duizend ballen hoog te moeten houden om te voldoen aan haar ideaalbeeld. Anna heeft altijd het beeld opgeroepen en bevestigd van iemand met een perfect, op alle fronten geslaagd leven. In haar poging om haar échte verhaal te vertellen, wordt ze belemmerd door angst voor wat de buitenwereld daarvan vindt. Maar die buitenwereld zit - zoals bij iedereen - ook maar in haar hoofd. De therapiesessie ontpopt zich in een psychologische thriller met verrassende plotwendingen.

Het is niet wat ik er van verwacht had.
Laat me eerlijk zijn.
Of niet. Natuurlijk. Waarom zou ik.
Eerlijkheid is de nieuwe leugen.
(Uit De verlosser of de lege plek van Jibbe Willems)

Wanneer is iets kunst? Beth & Flo zouden het moeten weten, ze zijn niet voor niets aan het conservatorium ingewijd in de “grote kunst” van de klassieke muziek. En nu maken ze “kleinkunst”. Alsof het niets is. Alsof zij nog zoveel meer kunnen bijdragen aan de bloeiende artistieke uitspatsels die de wereld rijk is. Hoe dan? Als alles er al is, wat is dan zoveel meer?

Beth & Flo – het duo dat in de Finale van het AKF werd geprezen als “veelbelovend cabaretduo dat klassieke muziek knap weet te combineren met prachtige scènes” - staan voor de unieke mix van virtuoos pianospel, sprankelende liedjes en absurdistische humor. In Zoveel meer staat één ding vast: deze nieuwe voorstelling is méér. Meer cabaret. Meer klassieke muziek. Véél meer Beth & Flo!

Het titelnummer is een ode aan Alice haar moeder, Michelle Bird, en toont het album's sterke thema van familie, herinneringen en gemeenschap.

Geworteld in traditie en nieuwe gebieden verkennend, is Birdsong een stoer en eerlijk debuut die zowel Alice haar onderscheidende stem als haar vaardigheden als componist en bandleider weet te vangen.

Stap in de wondere denkwereld van Tim Kroezen en beleef zijn eerste avondvullende voorstelling 550. Vijf·vijf·tig (,vɛif'fɛiftəx). Tim neemt je mee in een hoofd dat nooit stil staat. Een debuutprogramma over ambitie, liefde en bewijsdrang, gemaakt voor mensen zoals jij. Tenzij het jou niet aanspreekt, dan is het gebruik van de tweede persoon hier onterecht: waarvoor excuus. Mocht je nou alsnog behoefte hebben aan een overschot aan gedachtespinsels en analyses, dan ben je van harte welkom. Speciaal voor jou doet hij op deze avond extra zijn best om ook nog een beetje te genieten en lekker in het moment te zijn. Want het leven gaat immers niet alleen om prestaties: Tim zal deze avond aan je bewijzen, dat hij echt wel meer is dan alleen zijn Cito score.

De rode draad die de liedjes en de persoonlijke verhalen met elkaar verbindt is de liefde. Van verliefd worden tot de liefde die je voelt voor je familie en vrienden, en van het verwerken van een gebroken hart tot het hervinden van de hoop op de ware liefde: alle aspecten van het woord liefde passeren de revue. Nooit eerder zag en hoorde je Dennis van Aarssen zo kwetsbaar.

Tijdens Close To You komt Dennis écht dichtbij en neemt hij de bezoeker mee in een prachtige reis langs de liefde.

In een wereld waar grof geld nóg groffer wordt en de kloof tussen arm en rijk stééds groter, trekt Boban als armzalig artiest ten strijde! Koste wat het kost!

Dus stap NU in en bereid je met BRUTO voor op een veel te dure grap, tegen een veel te lage prijs. (Geen financieel advies).