Kleinezaalprogramma Seizoen '24-'25

Alex steekt overal zijn kop in het zand, behalve in het theater. Harde grappen, persoonlijke verhalen, absurde sketches en meeslepende gitaarliedjes komen in hoog tempo op je af. Alex fileert zichzelf en de wereld op ongekend hilarische wijze.

Over Alex
Alex Ploeg (1985) is cabaretier, acteur en tekstschrijver. Hij is lid van Comedytrain en regelmatig te zien in Toomler. Hij werd door de Volkskrant gekozen tot hét Comedytalent en door NRC als één van de ‘meest veelbelovende cabaretiers van het decennium’.

Alex bedacht en maakte het satirische sketchprogramma Klikbeet, hij was te zien in tv-programma’s als Zondag met Lubach, Dit Was Het Nieuws en Last One Laughing (LOL), in 2024 maakte hij zijn toneeldebuut in het veelgeprezen stuk Wie is er bang voor Virginia Woolf?

Greg Shapiro was de stem van de Netherlands Second video van Zondag met Lubach. Steeds weer krijgt Shapiro de vraag: “Maar wil je dan niet dat Trump weer president wordt?” Zijn antwoord daarop is hetzelfde als Mark Rutte ooit in het Witte Huis zei: “Haha! No!”

Shapiro schreef Leaving Trumpland 1.0 in 2020 tijdens COVID. Hij stelt dat een comeback van Trump net zo welkom zou zijn als COVID 2.0. Shapiro deelt in de voorstelling een aantal persoonlijke details, zoals het overlijden van zijn stiefvader aan COVID, wat hij zou hebben opgelopen van Trump-aanhangers. Shapiro wordt nu beschuldigd van leugens hierover om Trump zwart te maken. 
Leaving Trumpland 2.0 is Shapiro's meest brutale en eerlijke show tot nu toe.

Leaving Trumpland 2.0 is in het Engels, met een klein beetje Nederlands.

Ook Gilian (een van haar voornamen) is naar deze moeder der moeders vernoemd. De een ziet in haar de moeder Gods, de ander geeft haar een wat minder prominente rol. 

Maar hoe je het ook keert of wendt, kennen doen we haar allemaal. In dit ondermaanse wonen ontelbare Maria’s, Miriams, Mariekes, Meries, Mary’s, Mia’s, Maaikes en ga zo maar door. 

Hoog tijd vindt Gilian om pakweg een tiental Maria’s uit te lichten en hen tot leven te brengen met een prachtig lied. Ook voor persoonlijke Maria-beleving deinst ze als dolende kerkganger niet terug.

Gilian beleeft het theater als een wonder. Verwacht echter geen genezing van al uw kwalen. Maar maak u op voor een avond die u nog lang zal bijblijven.

De titel van het nieuwste programma van Hans Sibbel, Lebbis, is Het Spaanse Kussen.

He? Wat is dat?

Precies. Google het niet. Houd je in.

Als je wist hoe het met de Titanic zou eindigen was er niet zoveel aan.

Als je weet wie de wedstrijd wint kijkt dat toch een stuk minder leuk.

Als je weet dat ze ja zegt is het aanzoek toch spanningsloos.

Het Spaanse Kussen.

Google het niet. Hou die spanning vast. Lebbis zal het u allemaal duiden.

Dit wordt een reis die veel leuker is als je niet weet waar het heen gaat.

Vertrouw hem nou maar. Hij weet al 30 jaar wat ie doet.

Het Spaanse Kussen.

En als je weet wat het is. Dat is het niet. Het is net wat anders.

Het Spaanse Kussen. Lebbis ontrafelt een mysterie.

Het Spaanse Kussen. Lebbis ligt er niet wakker van.

Het Spaanse Kussen. Lebbis zal het laten zien.

We volgen Frieda's jeugd in Amsterdam, haar ontluikende geaardheid, de oorlogsjaren, de daaropvolgende depressie en haar nieuwe leven in Amerika waar ze een succesvol dirigente werd en haar grote liefde vond.

Het exacte programma van NJO Presenteert wordt gedurende het seizoen gevuld. Hieronder zie je het programma dat al bekend is.

In 2022 won Kirsten de VSCD-cabaretprijs Neerlands Hoop voor (S)EXPERIMENT over de (on)mogelijkheid om tegelijkertijd een relatie met een man én een vrouw aan te gaan. Deze keer neemt ze het publiek met hartverscheurende humor mee in een opzwepende, kleurrijke en muzikale voorstelling over onconventioneel liefhebben en hoe dat vorm te geven.

Voor de voorstelling LevensLONG heeft Kristof Rutsaert, weduwnaar van, exclusief en voor het eerst de schatkamer met het volledige oeuvre van Robert Long opengesteld. De vaak beeldende teksten van Long zijn door LUDIQUE! voor het eerst theatraal vormgegeven en komen zo tot leven, hetgeen de voorstelling naar een geheel eigen, hogere dimensie tilt. Een fotoalbum van een universeel liefdesverhaal, waarin u veel herkenning zult beleven!

LUDIQUE! staat bekend om hun eigentijdse manier van theatermaken en weet tijdens hun intieme voorstellingen moeiteloos verschillende talen in elkaar te laten overvloeien, waarbij de kracht van de muziek en de liefde in alle facetten weerklinkt. Met LevensLONG laten zij een pure en persoonlijke kant van zichzelf zien. LevensLONG tourt sinds het voorjaar van 2023 door Nederland en is eveneens enorm succesvol in Duitsland, Oostenrijk en België.
Muzikaal zal LUDIQUE! begeleid worden door Peter van der Zwaag, de pianist die ook jarenlang Robert Long mocht begeleiden.

Met veel humor en vaart balanceren ze op het dunne koord van elkaars grenzen en die van een veranderende maatschappij. De ene stap voorzichtig voor de ander zettende. Voorzichtig. Adem in, adem uit. Kijk waar je loopt. Want een misstap is zo begaan...

Mezzosopraan en actrice Isabel Pronk neemt het publiek mee door een nacht waarin de hoofdpersoon voor het eerst in tijden weer voelt wat eenzaamheid en donkerte is. Met monologen geschreven in samenwerking met schrijfster Amanda Payne en begeleid door pianotrio wordt dit verhaal verteld via muziek van onder andere Astor Piazzolla, Kurt Weill en Wende Snijders. Speciaal voor Isabel componeerde Sarah Neutkens een nieuwe liedcyclus die het holst van de nacht zal vormen. Een bijzonder concert over eenzaamheid, kracht, kwetsbaarheid, samenzijn en terugkeren naar (je eigen) licht.

Als het donker wordt, dan komen de wolven... Isabel Pronk verhaalt over de gevoelens van eenzaamheid en kwetsbaarheid die een mens overvallen in de nacht. Maar teruggeworpen worden op jezelf biedt ook kracht om opnieuw te beginnen. Met monologen van Amanda Payne en nieuwe muziek van Sarah Neutkens die ze speciaal hiervoor schreef.

Fascinerend

Pronk is niet bepaald een sopraan van de traditionele stempel. Ze toerde met Pynarello, en als cultureel ondernemer creëert ze muziektheater waarin ze genres en kunstvormen overstijgt. Volgens het juryrapport van Dutch Classical Talent vertelt ze ‘vastberaden en gretig haar verhaal’ en heeft ze ‘een goed gevoel voor tekst in combinatie met een vleugje theater’. Een boeiende avond gegarandeerd.

Finalist Dutch Classical Talent

Dit concours biedt jonge kamermusici een unieke kans om zichzelf op de kaart te zetten. Via audities kiest een vakjury drie talenten die onder begeleiding een prikkelend, actueel programma samenstellen en in veertien grote Nederlandse zalen optreden. Aan het einde van de tournee wordt de Dutch Classical Talent Award uitgereikt tijdens de feestelijke finale. Het saxofoonkwartet Osimun Quartet en de slagwerkgroep Kāna Trio zijn de andere twee kanshebbers.

Bassist Tijs Klaassen was de laatste jaren te vinden in de ensembles van o.a. Ben van Gelder, Oene van Geel, Theo Loevendie, Mete Erker en Alistair Payne. In zijn eigen band kan hij al zijn ideeën en creativiteit kwijt. Het kwintet bestaat uit een hechte vriendengroep die ondanks hun jonge leeftijd al bijna een decennium samenspelen. Zij voelen zich thuis op de grensgebieden waar jazz, klassieke muziek, elektronica en vrij improvisatie samenkomen.

In het verleden won de band al de Keep an Eye the Records award en de Sena Performance award bij de Dutch Jazz Competition. Na de goed ontvangen albums Clavius en Nostalgia verschijnt dit voorjaar hun 3^e album Adhocism bij het Nederlandse ZenneZ Records en het Canadese Elastic Records.

De mannen van Maria vertelt het waargebeurde verhaal van een vrouw die in een bikkelharde tijd zag wat haar mogelijkheden waren, haar eigen weg koos en deed wat geen enkele vrouw voor haar had gedaan. Het is een uitzonderlijk historisch verhaal, tegelijk doorspekt met thema’s die ook in deze tijd zeer relevant zijn.

Maria van Aelst wordt als jong meisje door haar ouders naar 'de Oost', het huidige Indonesië, gestuurd. Batavia, in 1625 het koloniale hoofdkwartier van de VOC, is een hete, stinkende puinhoop. Er zijn meisjes nodig tijdens de opbouw. Nette Hollandse meisjes om Hollandse kinderen te baren. Maria wordt uitgehuwelijkt, maar anderhalf jaar later is ze al weduwe. Ook hertrouwd blijft een zwangerschap uit en ze dreigt als vrouw te falen. Op zoek naar bestaansrecht en vrijheid zet ze haar zinnen op een machtige positie en rijkdom. Ze zoekt haar weg in de kolonie waar onderdrukking de norm is en voor handel alles geoorloofd lijkt. Ze valt op bij Antonio van Diemen, de latere gouverneur-generaal van Oost-Indië. Maria, pas tweeëntwintig jaar, heeft dan net haar tweede man begraven. En ze is rijk. Want in plaats van te zuchten onder de natte hitte, gaat ze handelen. Ze doet het, dwars tegen alle verboden in, om het wachten op een kind te verzachten. En omdat ze het wil.

Actrice Anna Drijver was zeer onder de indruk van het boek De Mannen van Maria van Anneloes Timmerije. Anna heeft de veelbelovende toneelschrijver Maxine Palit de Jongh gevraagd de roman te bewerken tot een indringende monoloog. Maxine is een van de vooraanstaande toneelschrijvers van een nieuwe generatie en kreeg o.a. veel lof voor haar actuele toneeltekst Vecht (Likeminds, 2022), over het toeslagenschandaal. Olivier Diepenhorst tekent voor de regie. Hij verdiepte zich meermaals in de vaderlandse koloniale geschiedenis en maakte de veelgeprezen voorstellingen Lichter dan ik en Gelukzoekers op Sumatra.

De ene na de andere crisis vliegt ons om de oren en er is nogal veel waar we mee moeten dealen. Klimaatcrisis, oorlogen, studieschuld, woningnood…

De pechgeneratie voelt zich behoorlijk gegrepen door al deze ongrijpbare invloeden. Dus gaan ze op standje overleven: ze vechten, ze vluchten óf ze bevriezen. Maar als we allemaal anders reageren op bedreigende situaties, hoe groot is de kans dan dat je elkaar onderweg uit het oog verliest?

De Amazones gaan niet bij de pakken neerzitten en nemen je mee in een komische én ontroerende zoektocht naar het vinden van geluk. Ze verliezen zich in een technorave, raken verdwaald in het algoritme en zingen een musicalsong over de NEE-NEE-sticker.

Terug naar Prinsenplein is een onderzoek naar het verleden, familiebanden en het kind-zijn. Tegelijkertijd is het een ode aan de jonge onbevreesde ik-figuur en een verwoede poging om die terug te vinden in de volwassen Gershwin.

Over Productiehuis Mozaïek

Productiehuis Mozaïek is de producerende tak van Podium Mozaïek waarmee we herkenbare, urgente en onderbelichte verhalen voor het voetlicht brengen. Kenmerkend voor onze programmering en producties is het streven naar ontmoeting. In 2023/2024 werken we met Gershwin Bonevacia, Babs Gons en Sahand Sahebdivani. Eerder hebben we gewerkt met Theater RAST, World Opera Lab en Mouna Laroussi.

Over de Gershwin Bonevacia

Gershwin Bonevacia is dichter, schrijver en performer. Van 2019 tot 2022 was Gershwin Stadsdichter van Amsterdam. Zijn poëziedebuut Ik heb een fiets gekocht gaf hij in 2017 in eigen beheer uit en maakte hij eigenhandig tot underground classic. In 2021 verscheen bij Das Mag zijn tweede dichtbundel Toen ik klein was, was ik niet bang en vertaalde hij het kinderboek Zo klinkt verandering van de befaamde Amerikaanse spoken word-artiest Amanda Gorman. In 2022 was Gershwin een van de schrijvers van 3PAK, het geschenk van de Boekenweek van Jongeren. Terug naar Prinsenplein is zijn eerste solo theatervoorstelling.

Niet grof gebekt, maar wel grof door elkaar geschud door liefde, leed en leven, onderzoeken de twee ex-geliefden in Kroost de wens om ouder te worden. Want de voortplantingsdrift borrelt. Maar welke bagage heb je meegekregen van je ouders, en wat neem je mee naar je eigen opvoeding? In hun derde cabaretprogramma schromen Lander en Myrthe het niet pijnlijke zaken uit het verleden van beide families aan te pakken, wat tot hilarische en soms gevoelige taferelen leidt. Na het succes in het eerste seizoen zetten deze twee “volgroeide kinders voor wie cabaret pure overlevingskunst is” (Knack) hun tocht door de Lage Landen voort. Bereid u voor op een avond poëtisch cabaret vol humor, muziek en ontroering.

Stap in Pieters wereld vol verrassende verhalen, typische humor en muzikale vondsten. De Vlaamse cabaretier wordt geroemd om zijn ‘briljant absurdisme’. Net als in zijn vorige voorstellingen Mijn broer & ik en Amai (vijf sterren in De Standaard) viert ook in Ten Aarzel het absurdisme hoogtij.

Verwacht een avond gevuld met Mayer's mooiste nummers, van de melodieuze verhalen op Room for Squares, de bluesy vibes van Continuum, tot de hartverwarmende tonen van Born and Raised. Ed belicht niet alleen de solo-carrière van Mayer, maar ook het John Mayer Trio komt aan bod, waarmee de veelzijdigheid van zijn muziek eer aan wordt gedaan.

Gitaarmannen 3 gaat verder dan alleen muziek. Het is een zoektocht naar hen die Mayer hebben geïnspireerd; van Clapton tot Hendrix, van Stevie Ray Vaughan tot de echo's van BB King. Ed deelt hoe Mayer’s muziek een onuitwisbare indruk op zijn eigen muzikale pad heeft achtergelaten.

Deze avond staat de liefde voor de gitaar centraal en laat zien dat deze springlevend is!

Indrukwekkend
De vier musici zoeken de verbinding met muziek op een diepzinnig niveau. Een aspect dat de jury van Dutch Classical Talent duidelijk kon bekoren: ‘Als een onbeschreven blad laten ze zichzelf overrompelen door de muziek.’ Deze open, ontvankelijke houding komt terug in de eigenzinnige repertoirekeuze én in Osimuns werkwijze. Het kwartet maakt zijn eigen arrangementen.

Finalist Dutch Classical Talent
Dit concours biedt jonge kamermusici een unieke kans om zichzelf op de kaart te zetten. Via audities kiest een vakjury drie talenten die onder begeleiding een prikkelend, actueel programma samenstellen en in veertien grote Nederlandse zalen optreden. Aan het einde van de tournee wordt de Dutch Classical Talent Award uitgereikt tijdens de feestelijke finale. Mezzosopraan Isabel Pronk en percussiegroep het Kāna Trio zijn de andere kanshebbers.

Bovenste Knoopje Open is een gezelschap met frontman Sjoerd van Capelleveen en bandleden Marcel Kouwenhoven, Job-Jurre Huiskamp en Siebe de Vries. Met ruim 450 speelbeurten op hun naam en hun Nederlandstalige muziek die meer dan een half miljoen keer beluisterd werd op Spotify zijn deze vier jonge mannen met ontwapenend plezier aan de weg aan het timmeren. Ze stonden meermaals in het voorprogramma van Lucky Fonz III en speelden menig theater en vrijwel alle StuKaFesten van Nederland plat. Theaterkrant schreef over Hoe is het water?: “Vrolijk pleidooi voor optimisme en zelfzorgzaamheid.”

Janneke zit misschien in een degelijke verpakking, maar van binnen is ze dwarser dan dwars. Ze analyseert, ageert, demonstreert, relativeert en playbackt.

Doet u ook mensen? is een voorstelling over de keerzijde van vriendschap en de hardheid van dierenliefde. Met als wezenlijke vragen: Hoe gaat het nu met de Hutu’s en de Tutsi’s? Kun je iemand redden die dood wil? En waar plaats je de uitroeptekens in je agenda?

Janneke de Bijl won Cameretten, is lid van Comedytrain en werd door de Volkskrant uitgeroepen tot comedytalent van 2019. Daarnaast maakt ze zich regelmatig druk op Radio 1 en daarbuiten. Doet u ook mensen? is haar derde cabaretprogramma. In de zomer van 2023 verscheen haar debuutroman Als, dan bij Nijgh & van Ditmar. En o ja, ze is ook nog filosoof – niet continu, maar wel steeds.

De band heeft een geheel eigen sound opgebouwd met hun versies van klassiekers van Crosby-Stills-Nash & Young, Fleetwood Mac, Joni Mitchell, Simon & Garfunkel, Bob Dylan, The Eagles, James Taylor, Linda Ronstadt en veel meer.

Voor deze anniversary-tour heeft The 70’s Unplugged een setlist gemaakt met de persoonlijke favorieten van de afgelopen jaren, maar ook songs die steeds maar niet aan bod kwamen. Verwacht niet alleen prachtige muziek, maar ook de verhalen achter de songs en vermakelijke anekdotes over het on-the-road bestaan van de afgelopen tien jaar.

Vannessa Thuyns en Joost Dobbe nemen je mee naar de tijd van de LP, cassettebandjes en het tijdperk van Love Peace & Happiness. Samen met hun topmuzikanten zorgen zij voor een onvergetelijke muzikale feel-good avond.

Liederen die door helden als Willem Nijholt, Adèle Bloemendaal, Gerard Cox en Jenny Arean subliem gebracht werden in de jaren zestig en zeventig en soms sinds die tijd een laagje stof hebben verzameld op vergeten banden in archieven en kelders worden herontdekt en nieuw leven ingeblazen.

Esther werkt toe naar een album met dit repertoire en wil zorgvuldig uittesten wat het beste werkt bij haar stem en voor de toehoorders. Daarom doet ze een try-out tour met meesterpianist Bert van den Brink. Er komt sowieso werk voorbij van componisten en schrijvers als Friso Wiegersma, Drs. P, Della Bosiers, Jaap van de Merwe en Ruud Bos.

Na de succesvolle voorstelling Hoogtij over klimaatverandering (nominatie Poelifinario, 5 sterren in Dagblad Trouw) komt Patrick Nederkoorn met een nieuwe cabaretvoorstelling over menselijke hoogmoed. Een humoristische trip over eten of gegeten worden. En over hoe je verandert als je denkt dat er overal gevaar loert.

In haar nieuwe muziekprogramma Aujourd'hui Paris vind je de nostalgie terug, die zo typerend is voor het Franse chanson, evenals de poëtische taal. Maar ook nieuwe Franse nummers, fris en melodieus, passeren de revue en natuurlijk Katell's eigen, originele songs.

Tijdens haar avondvullende programma Aujourd'hui Paris neemt Katell je mee en laat ze je alle facetten zien van het Franse chanson van toen en nu. De prachtige akoestische klanken en de mooie verhalen zullen je tijdens de hele show aangrijpen.

De soms fluwelen en soms krachtige zang van deze in Frankrijk geboren rasartieste raakt je diep in je hart. Een echte toneelpersoonlijkheid, vond ook de jury van het Concours de la Chanson, dat ze in 2010 won. Over haar spetterende versie van Stromae's Formidable in The Voice of Holland wordt nu nog gepraat.

Het publiek over Van Kooten:

“Beter dan therapie!”

“Ik heb heel erg gelachen. En ook een paar keer met tranen in mijn ogen gezeten. Ze raakt op de goede plek.”

“Hoe ze op het podium staat, de Amsterdamse humor die er zo lekker uitknalt, heerlijk.”

“Ik heb zelden een zaal zo lekker zien lachen en meezingen!”

“Het komt echt bij je binnen. Ik heb gelachen en gehuild. En het is allemaal zo herkenbaar.”

Volgens Albert Camus is het leven inherent zinloos en worden mensen geconfronteerd met absurditeit omdat ze zoeken naar betekenis in een wereld die geen intrinsieke betekenis lijkt te hebben. Niet dat Yunus weet wat intrinsiek betekent, maar dat maakt voor de voorstelling niet uit. Een held is - volgens Camus én volgens Aktas - iemand die zich bewust is van de absurditeit, maar toch verzet biedt. Daarom dit debuutprogramma. Volgens Yunus maakt de titel van deze voorstelling niet uit. Het maakt hem ook niet uit of je komt kijken. Hij gaat toch wel spelen. Elke avond weer.

En ook al maakt het Yunus niet uit, zouden wij, de directie en medewerkers van Theater Orpheus, het toch leuk vinden als je komt kijken naar Maakt niet uit.

Naast het vertolken van zijn eigen nummers, brengt hij een eerbetoon aan de legendarische Nederlandse componist, liedjesschrijver en acteur Ramses Shaffy.

Ramses Shaffy behoeft voor velen geen nadere introductie; zijn iconische nummers zoals Laat Me, Sammy en Zing, Vecht, Huil, Bid, Lach, Werk En Bewonder zijn in het collectieve geheugen gegrift. In 2009 gaf Ramses zijn laatste openbare optreden in Rotterdam. Korte tijd later overleed hij op 76-jarige leeftijd. Charl Delemarre is vastbesloten het repertoire van Ramses niet in de vergetelheid te laten raken en geeft op bijzondere wijze invulling aan Shaffy’s werk. Hij weeft verhalen over het leven van Shaffy en zijn eigen ervaringen naadloos door Ramses’ muziek, waarbij hij ook een paar eigen liederen ten gehore brengt.

Je kan Charl kennen van Zonder Jou, Lichtelijk Verlicht en Leef. Hij trad verscheidene keren op bij De Wereld Draait Door en toerde met artiesten, als De Dijk en Guus Meeuwis. Zijn laatst uitgebrachte album heet Paradijs. Samen met een band van graag geziene gasten uit de muziekindustrie zorgt Charl voor een onvergetelijke avond.

We rennen door het leven, de duivel zit ons op de hielen. We kijken zelden om. We jagen successen na, denken dat ons leven ervan af hangt. Maar zijn deze doelen niet de maatstaf van een ander? Van die krankzinnig snel draaiende maatschappij? Het moet altijd beter. Vooral snel weer door. En als je wel een keer omkijkt, dan zie je dat je ‘de boot hebt gemist’.

Maar is dat wel zo? Wat als de boot missen eigenlijk het beste is dat je kon overkomen?

In een virtuoos programma vol herkenbare flaters en onverwachte wendingen, lopen muziek en tekst naadloos in elkaar over. We omarmen onze oorsprong en geven de westerse muziek ook een Aziatische slag mee. Een heerlijke viering van het niet weten, het buitenbeentje zijn, het ongemakkelijke… Het is nooit te laat om te bloeien, bloei met ons mee!

De hoop van de Schotse vissersvrouw die wacht op haar geliefde, de pijn van het Ierse moederland dat je moest verlaten, en een spannende bootreis over de Atlantische Oceaan. Melancholisch, vrolijk en troostrijk. Met hun ongedwongen stemgeluid, sterke harmonieën en ontwapenende persoonlijke verhalen verwarmen The Lasses je hart met dit bijzondere programma. 

Samen spelen ze gitaar, bodhrán, ukulele, shrutibox en mondharmonica, terwijl multi-instrumentalist Janos Koolen het geheel prachtig en sfeervol inkleurt met een uitgebreid scala aan instrumenten zoals bazouki, banjo, piano en klarinet.

"Een authentieke nieuwe stem in cabaretland, een overdonderend megatalent, en vooral buitengewoon grappig”: meet Selma Visscher. Terwijl iedereen zichzelf non-stop probeert te verkopen, blijft Selma dicht bij haar kernwaarden van ongemak en schaamte.

Haar weg naar het cabaretpodium is er een uit het boekje. Ze werd van de toneelschool gestuurd. En nog geen maand erna won ze, zonder verdere ervaring op het (cabaret)podium de juryprijs van het Groninger Studenten Cabaret Festival. De jaren erop stond ze in de finales van het Amsterdams Kleinkunst Festival en Cameretten. Nu staat ze met haar debuutvoorstelling in de theaters.

Dit eigenwijze trio neemt je in één uur mee van Argentinië naar New Orleans, via West-Europa naar de Balkan, terug naar Nederland. Wat kun je verwachten? Een avontuurlijke mix van muziek van Bach, jazz-standards, Argentijnse tango en eigen muziek van de muzikanten. Laat het vliegtuig staan en ga op reis met dit kleurrijke trio!

Maak je klaar voor een avond vol plezier en avontuur en stap aan boord bij Marja! Na haar iconische voorstellingen over Tupperware, de bruisende Landelijke Dooie Sterren Parade en haar Relatie Advisatie Show, gooit Marja nu alle trossen los voor een onvergetelijke reis geïnspireerd op de brieven van haar wereldreizende man, Kapitein Sterling. Ervaar de wereld door de ogen van Marja en laat je meevoeren op de golven van Marja's betoverende verhalen, begeleid door vrolijke en ontroerende deuntjes die het hart doen dansen. Stap aan boord en ontdek samen met Marja exotische bestemmingen, lach om onverwachte wendingen en zet koers richting vervreemdende gezelligheid. Kortom, hijs samen met Marja de zeilen voor een avond vol theatermagie.

Na deze onvergetelijke avond aan boord bij Marja, ga je niet alleen naar huis met een glimlach op je gezicht en een hart vol warme herinneringen, maar mogelijk ook met een verfrissende kijk op de wereld om je heen. Of het nu gaat om kleine alledaagse momenten of grotere wereldwijde vraagstukken, door Marja's unieke kijk op het leven weet ze je te raken en je te laten nadenken over de manier waarop je de wereld om je heen ervaart.

Vanzelfsprekend is deze cruise is vol-pension! Dus laat je zorgen achterwege terwijl je geniet van een avond vol entertainment.

Nu slaan ze de handen weer ineen en maken ze een nieuw liedjesprogramma: Een avond zoals deze. Met nieuwe verhalende liedjes observeren ze deze tijd, de mensen rondom hen en zichzelf.

Een avond zoals deze is een bonte waaier van kleinkunstliedjes, conferences en poëzie. Ransijn en Vet op hun best!

Het Kāna Trio waadt door de menselijke herrie en vervuiling voor een helder antwoord. Ze spelen ‘feilloos samen, krachtig maar nooit te hard’, aldus de jury van Dutch Classical Talent.

Machtige subtiliteit
Het thema van klimaatverandering leent zich voor overrompelende percussie. Maar te midden van het spektakel overschreeuwen de percussionisten zichzelf niet. Het Kāna Trio was winnaar van het Grachtenfestival Conservatorium Concours 2022, en ook die jury benadrukte hun subtiliteit: ‘De jury was onder de indruk van het bezwerende samenspel. Het kleurenpalet reikte van fluisterzacht marimbageruis tot het meest onheilspellende oerwoudgeweld.’

Finalist Dutch Classical Talent
Dit concours biedt jonge kamermusici een unieke kans om zichzelf op de kaart te zetten. Via audities kiest een vakjury drie talenten die onder begeleiding een prikkelend, actueel programma samenstellen en in veertien grote Nederlandse zalen optreden. Aan het einde van de tournee wordt de Dutch Classical Talent Award uitgereikt tijdens de feestelijke finale. Mezzosopraan Isabel Pronk en saxofoonkwartet het Osimun Quartet zijn de andere kanshebbers.

Nadat hij ruim zes jaar onderdeel uitmaakte van cabaretduo De Fransse Eijkel (winnaar publieksprijs Amsterdams Kleinkunst Festival 2016) was hij de afgelopen twee seizoenen in de theaters te bewonderen met zijn eerste solovoorstelling ‘Drift’. Hij kreeg lovende kritieken, ontving het Stijgend Applaus Stipendium 2022 en werd als klap op de vuurpijl genomineerd voor de Neerlands Hoop 2023. Zo’n debuut smaakt naar meer. Daarom bestormt Christian samen met zijn beamer vol zelfgemaakte visuals opnieuw de theaters. In zijn surrealistische en zinnenprikkelende cabaretperformance ‘Wanen’ versmelten realiteit en verbeelding tot er werkelijk geen touw meer aan vast te knopen is. Reis mee naar een parallel universum vol epische visuele droombeelden, tragikomische figuren, humoristische fantasten, wonderlijke wendingen en gekke elektronische deuntjes. Een theateravond waarbij grenzen vervagen, dromen werkelijkheid worden en de realiteit slechts een illusie blijkt.  

Skip ’t Script is het publieksfeestje van dit theaterseizoen. De spelers weten van tevoren van niets. Spelleider Mark Ram bereidt casussen voor en geeft de spelers ter plekke een scène en een geheim. Zelf horen de acteurs niet het hele verhaal, maar het publiek weet alles. Niemand weet wat er gaat gebeuren. Hét recept voor ongemakkelijke situaties, herkenbare scènes en hilarische plottwists! Skip ’t Script is een ode aan het ambacht, de vindingrijkheid en creativiteit van acteurs. Geen voorstelling is hetzelfde en elke avond is scherp, geestig en compleet nieuw. Een feest om naar te kijken! Skip ’t Script is een initiatief van Myrte Siebinga, geboren uit haar liefde voor improviseren en het ambacht van acteren. Tijdens de improvisatielessen ontstonden vaak bijzondere scènes die zowel hilarisch als dramatisch waren met originele teksten. Nu kan het publiek daarvan meegenieten! Samen met Maurits Wijmenga en Olivier Herter gaan ze nu de Nederlandse theaters in met Skip ’t Script ON TOUR

Samen met haar twee muzikanten, omringt singer-songwriter Pieternel je met haar krachtige stem en charismatische présence rond slechts één microfoon. In een intieme setting delen ze hun passie en liefde voor country en Americana muziek en laten zich inspireren door artiesten als Linda Ronstadt, Emmylou Harris, Bonnie Raitt en Carly Simon.

Laat je meeslepen door de tijdloze melodieën, de harmonieuze samenzang van One Mic Only en je betoveren door het onmiskenbare talent van de muzikanten. Rechtstreeks vanuit het hart van de artiesten naar het jouwe.

Singer Songwriter Maame Joses brengt u een avond met Nina Simone. Zelf groot fan van Nina zingt ze al ruim 22 jaar in binnen en buitenland. In 2010 werd ze halve finalist van De Grote Prijs van Nederland en in 2012 van The Voice of Holland. Nina en Maame begonnen beiden met gospelmuziek in de kerk. Ninas’s debuut album was Little Girl Blue. Dat van Maame was Grown Man Cry.

Beiden woonden ze in Nijmegen. Net als Nina en haar dochter Lisa delen Maame en haar dochter Yael een muzikaal talent. Maar ze leven in compleet verschillende tijden. Toch?

In 2023 zou ze 90 jaar zijn geworden. Een mooi moment om samen terug te blikken op wie ze was, wat haar dreef en haar vele uitdagingen. Haar leven was minstens zo intrigerend als haar veelzijdige muziek. Ze had een hekel aan de term jazz muzikant. Vond zichzelf eerder een volkszangeres en omschreef haar stijl als zwarte klassieke muziek. Ze streed tegen racisme en voor burgerrechten. 

Maame deelt verhalen uit het leven van Nina Simone en haar eigen ervaringen als zwarte zangeres. Begeleid door meester pianist Bouwe Bruins zingt ze de bekende en minder bekende songs uit haar uitgebreide oeuvre.

Zo ook Andries Tunru, die voor deze voorstelling genomineerd was voor een Poelifinario. Blijmoedig en voortvarend beitelt hij weg wat er niet toe doet. Hij breekt het soms eeuwenoude gesteente open en hakt, sjort en zaagt tot niets anders dan de kern overblijft. Niet met beitels en hamers, maar met de gereedschappen die hij zo goed beheerst: messcherpe grappen, bruisende verhalen en verbluffende improvisaties.

Het autobiografische Marmer is Andries’ meest persoonlijke voorstelling tot nu toe. Over een stiefvader met smetvrees, huisraad dat door de kamer vliegt, en opgevoed worden met het ietwat verknipte “pluimenspel”.