Digitale Brochure

Waar de muziekterm ‘scherzo’ (Italiaans voor scherts, grap) staat voor een kort, levendig stuk, rekt Släpstick met Schërzo deze definitie graag nog een eindje verder op. Want als fysiek theater en topmuzikanten met veel gevoel voor timing en humor samenkomen, kun je een jodelende Schubert in een buikspreek-battle met Beethoven, een snelheidsduivel op de contrabas en natuurlijk de ’21 meesterwerken in 1 minuut’ verwachten.

Ervaar nu zelf het grenzeloze universum van Släpstick, met hun duizelingwekkende hoeveelheid instrumenten, bejubelde theatrale vondsten en klassieke muziek op het hoogste niveau.

Huub heeft een oude kast op de kop weten te tikken via Marktplaats. Gratis af te halen, wat een topdeal!

Maar de kast heeft iets geks: hij zit op slot met een grote ketting en de sleutel is kwijt… Lukt het Huub en zijn publiek om samen de magische kast open te krijgen? Wat zou er in de kast zitten en wat doe je als blijkt dat ‘ie betoverd lijkt te zijn?

De jonge pianist Guus van Marwijk, die een achterkleinzoon van Drs. P geweest had kunnen zijn, begeleidt Erik in zijn missie de unieke muziek van Polzer naar de nieuwe generatie te brengen.

Exotische reizen, carnaval, erotiek en drama, alles in virtuoze rijmen gevat:

Troika hier, troika daar,

riemen vast, genieten maar!

Twee jaar lang werkte Steyn in de daklozenopvang. Die ervaring verwerkt hij in een hallucinerende theatertrip over het leven op straat. Een Odyssee, vertelt door een antiheld. Over succes en falen, geluk en ongeluk, recht en onrecht, fictie en realiteit. Blijkbaar is slapen op straat een niet zo ver-van-je-bed-show? En is iedereen niet altijd op zoek naar een thuis?

In het muzikale en humoristische Moonlight Motel speelt Steyn tientallen personages door elkaar; een virtuoze theatrale tour de force.

Op het eind vraagt hij zich af: waar is mijn thuis eigenlijk? En zal hij het ooit nog vinden?

Steyn de Leeuwe brengt de straat op de planken.

Oom Wanja en zijn nichtje Sonja werken al hun hele leven hard op het boerenlandgoed van Sonja’s vader, die als professor werkt in de grote stad. Als de professor na zijn pensionering met zijn veel jongere tweede vrouw Jelena terugkeert naar het landgoed beginnen de verhoudingen te schuiven en komen onuitgesproken verlangens aan de oppervlakte. Wanja wordt verliefd op Jelena, die op haar beurt de hartstocht opwekt van de alcoholische dorpsarts Astrov, die in stilte wordt begeerd door Sonja. Tot overmaat van ramp kondigt de professor aan het landgoed te willen verkopen en daarmee Wanja’s levenswerk te vernietigen. Oom Wanja is een ontroerend en geestig klaaglied over gemiste kansen en vergankelijkheid. Alle personages hunkeren naar liefde, maar ze hunkeren vergeefs. Ze snakken naar zingeving, maar hun bestaan is zonder betekenis. Ze zijn teleurgesteld in hun leven maar slagen er niet in dat leven om te buigen.

‘Als je geen echt leven hebt moet je je behelpen met illusies. Dat is altijd nog beter dan niets.’

Op 6 juli 1942 doken Otto en Edith Frank samen met hun dochters Margot (16) en Anne (13) onder in de opslagruimtes achter het kantoorpand van Otto’s bedrijf aan de Prinsengracht 263. Het echtpaar Van Pels (door Anne in haar dagboeken ‘Van Daan’ genoemd) en hun zoon Peter voegden zich al snel bij hen, later gevolgd door tandarts Fritz Pfeffer (Albert Dussel). De acht onderduikers verbleven op hun schuilplek – door Anne omgedoopt tot ‘het Achterhuis’ – tot hun ontdekking op 4 augustus 1944.

De voorstelling Je, Anne vertelt wat zich afspeelde in het Achterhuis in deze twee jaren. De vele moeilijke momenten, de spanning en onzekerheden, maar ook de onderlinge warmte en momentjes van hoop worden belicht. Centraal staan het persoonlijke verhaal van Anne en de dagboeken waarin ze dit neerschreef. Ze geven een intiem kijkje in de gevoelens, ontwikkelingen en (on)zekerheden van het jonge meisje dat ondanks alles altijd optimistisch wist te blijven. De verhalen in haar dagboeken ondertekende ze steevast met ‘Je, Anne’.

Anders dan in eerdere vertellingen, films en theaterstukken vertelt Je, Anne het feitelijke verhaal van de onderduikers in het Achterhuis zonder dat dit op enige wijze gedramatiseerd, aangevuld of aangepast is. Het script van Enid Futterman werd hiervoor gecomplementeerd met integere en veelal aangrijpende liedjes van Michael Cohen. De regie is in handen van de Vlaamse regisseur Frank Van Laecke.

In BLUE kijken we door de ogen van een groep jongeren in een jeugdzorginstelling. Het voelt voor hen alsof hun wereld stilstaat. Ze dromen van meer vrijheid: niet alleen om te gaan en staan waar ze willen, maar ook naar ruimte voor gevoel en om zichzelf te kunnen uiten. Een zoektocht start naar de bevrijdende kracht van fysieke en emotionele expressie. Wie durft zich kwetsbaar op te stellen?

Dalton’s recente productie Birds won in 2022 een Zilveren Krekel (theaterprijs) en de Jonge Zwaan van de Nederlandse Dansdagen voor meest indrukwekkende jeugddansproductie. Uit het juryrapport: “Een indringende voorstelling, waarin dans en acteren gelijkwaardig en wederzijds aanvullend zijn. Tekst, choreografie en vormgeving zijn krachtig, beeldend en schrijnend.”

BLUE is een intieme voorstelling over de kracht van jezelf laten zien, voelen en delen, en hoe dat je vrijer kan maken dan je dacht.

Met een spectaculair programma met de allergrootste hits van Engelse bodem, zet The Best of Britain wederom een avondvullend muziekspektakel op de planken dat zich mag verheugen in een nog steeds groeiende publieke belangstelling. Muziek van The Beatles tot Coldplay, en zo’n beetje alles daar tussenin, passeert de revue en biedt u deze avond een feest van herkenning!

Syb van der Ploeg, Brenda Bee én Maarten Peters zijn de vocalisten en samen met vijf topmuzikanten waaronder multi-instrumentalist Hubert Heeringa brengen zij een avondvullende show vol nostalgie maar ook met een aantal wat meer recente wereldhits.

Sommige bezoekers zeiden na afloop dat ze hun hele jeugd weer opnieuw beleefd hadden en anderen dat ze de hits van nu in combinatie met het wat oudere materiaal zo te gek vonden. Er valt voor iedereen, van jong tot oud, veel te genieten. Maar de mensen op het podium genieten zelf ook. Met volle teugen zelfs. Want het motto van The Best of Britain is ‘gedrevenheid’. En dat levert een spetterend muzikaal spektakel op en een theateravond om nooit meer te vergeten. De combinatie van topartiesten, die vele wereldhits én supermuzikanten maakt het tot een ongekende sfeer en echt The Best of Britain!

The highway is my home zingen ze in Amerika en daar zit wat in. Door de jaren heen raak je thuis in je auto, op de snelwegen, in de theaters, de cafés, de hotels en bij de pompstations.

Het is een ontwortelde, maar als je ertegen kunt, over het geheel genomen, aangename manier van leven, die ook geestelijk zijn weerslag heeft: je blijft in beweging en gevoelig voor verandering en avontuur.

Het nieuwe theaterprogramma van Alex Roeka is geïnspireerd door dertig jaar onder-weg-zijn. De titel is dan ook OP DRIFT. 

‘Wij spreken dezelfde (dans)taal. Dat is de kern van de samenwerking met Larbi. Met zeven van zijn choreografieën op ons repertoire is het de hoogste tijd om hem in de schijnwerpers te zetten’, aldus Artistiek directeur Roel Voorintholt 

De show wordt ondersteund door sfeervolle foto- en videobeelden die de muziek visueel tot leven brengen. Ook zal accordeonist Juul Beerda het podium betreden en zorgen enkele Ierse dansers voor een authentieke Ierse sfeer. Deze gezellige Ierse Middag wil je niet missen!

Na 7 seizoenen op Tv en YouTube, het winnen van de ‘Televizier-ring Jeugd’, drie ‘Tina Awards’ én het breken van records bij NPO Zapp, komt De Eindmusical nu naar je toe!

Een familievoorstelling vol vriendschap, liefde, strijd, humor, avontuur en muziek, met volop herkenning en onvergetelijke momenten voor elk kind van 6 tot 14 jaar.

BazarMedia brengt met De Eindmusical, onder licentie van AVROTROS, oude en nieuwe gezichten naar de theaters.

Zangeres Josee Koning presenteerde in 2024 haar album Doce Presença (Zoete Aanwezigheid), geproduceerd door viervoudig Grammy-winnaar Ivan Lins. 

Jazzflits schreef over de presentatie van het album in LantarenVenster in Rotterdam: “De muziek is tijdloos en magisch. De band smeedde een mooie alliantie tussen bossa nova en jazz, en bewoog zich elegant tussen ballads en beats.” 

Josee zingt nu opnieuw stukken van Ivan Lins, maar ook van andere grootheden van de Braziliaanse muziek, zoals Antonio Carlos Jobim en Sergio Mendes.

Ze wordt daarbij begeleid door vier geweldige muzikanten. 

Pianist Hans Vroomans o.a. bekend van het Metropole Orkest is volledig thuis in de Braziliaanse muziek, net als de virtuoze Uruguayaanse gitarist Daniel de Moraes. De veelzijdige Braziliaanse bassist Matheus Nicolaiewsky is een rising star in de Europese jazzscene en de Nederlandse drumsensatie Yoràn Vroom speelde met o.a. Frank McComb, Ed Motta, Cory Henry.

Josee Koning maakte met de band Batida de Braziliaanse muziek populair in Nederland. Ze speelde met vele groten van de Braziliaanse muziek en maakte talloze succesvolle albums. Met haar internationale superformatie staat ze opnieuw garant voor een zoet en vurig concert vol rijke Braziliaanse klanken. 

Na De Da Vinci Ode zijn Rob en Emiel terug met een nieuwe theatershow waar niets is wat het lijk. Vol humor, magic en mind-blowing trucs. Het draait niet om Sherlock Holmes zelf, maar om hoe hij denkt. Hoe legt hij slimme verbanden? Hoe onthoudt hij alles? Hoe zet hij mensen op het verkeerde been? 

Rob en Emiel nemen je mee in een wereld waar logica en magie samenkomen. Je ziet bizarre mind-trucs en demonstraties die je niet voor mogelijk hield. Ze laten je lachen, verrassen je keer op keer en houden je de hele voorstelling op het puntje van je stoel. 

Net als je denkt: "Ik snap het!" … blijkt alles totaal anders te zitten. 

Je wordt uitgedaagd, op het verkeerde been gezet en keer op keer verrast.

Dit is geen gewone voorstelling, dit is een Rob en Emiel 2.0 ervaring. Interactief, ongrijpbaar en meeslepend. Laat je brein kraken en je zintuigen voor de gek houden – durf jij het aan?

Maar Korthals functioneert beter in stukken dan als geheel, zoveel is duidelijk. En ze heeft sterk de indruk dat dat ook steeds meer voor de wereld geldt. Daarom gaat ze op reïntegratietournee, finally, om te reïntegreren met zichzelf en met de wereld. Om te kijken of er nog wat te redden valt, want dat voelt toch minder lullig dan gered wórden. Met de ijdele hoop één avond volledig te zijn.

Een muzikale en theatrale ode aan alles wat onaf is.

Want laten we eerlijk zijn, is het allemaal niet één grote try out?

Slagerij van Kampen is een voorvechter van vrijheid op alle mogelijke gebieden! Een band die andere culturen omarmt, deze als inspiratie gebruikt en volledig vrij is in haar muzikale denken. Slagerij van Kampen ontwikkelde daarbij een unieke, geheel eigen stijl, die onder andere leidde tot een Edison, een gouden plaat, een gouden ticket award en vele uitverkochte zalen. Een band die in het kader van vrijheid mocht optreden voor Nelson Mandela, en onlangs nog bij het Nationale Bevrijdingsconcert op de Amstel.

Deze show Rhythm of Freedom is een indrukwekkende, muzikale ode aan alles wat onze planeet zo rijk maakt. De samensmelting van invloeden uit verschillende windstreken zorgt voor de prachtigste ritmes en onverwachte combinaties. Beleef daarbij niet alleen de kracht van het grote geheel, maar ervaar soms ook het intieme, individuele karakter van de instrumenten. Kracht, ritme, authenticiteit en intimiteit in perfect samenspel!

Omarm en ervaar verscheidenheid in alle vrijheid!

Natuurlijk mag de jarige kiezen wat voor feestje het wordt. Nu Visscher even is gestopt met de grote solo-shows is er tijd voor andere bijzondere projecten. Zo gaat de jarige langs de theaters met een heus strijkkwartet en pianist Reinout Douma. En dan heb je wat hoor! Van mooie dingen zingen en de afgelopen 65 jaar van Visschertje eens doornemen. Geen cabaret, maar natuurlijk wel vrolijk en mooi. Een feestje vol favoriete liedjes en sterke verhalen. En iedereen mag komen. Zo is Visscher dan ook wel weer.
Hiep hiep hoera!!!

Verwacht geen zwaarmoedig debuut, maar een tornado van een muzikale comedyshow, gespeeld door iemand die het vertikt om met zijn persoonlijke problemen te dealen, omdat hij alles in dienst stelt om u te vermaken.

Lachen zoals lachen oorspronkelijk bedoeld is. Gezelli met een hoofdletter i. Het leven is een striptease van de dood, maar we hoeven haar voorlopig nog niet te betalen.

Een ‘what if’ die angstig dicht bij de werkelijkheid komt

Het is 2030. De premier van Nederland organiseert een internationale top over de ineenstortende wereldorde. Hij wil een tegenbeweging op gang brengen, terug naar een tijd waarin het (internationaal) recht er echt toe deed. Maar dan gebeurt het ondenkbare: de oud-president van Amerika, één van de eregasten, wordt bij aankomst in Den Haag gearresteerd door het Internationaal Strafhof.

De reactie uit Washington volgt razendsnel. De American Service-Members’ Protection Act wordt geactiveerd, een wet die Amerikanen beschermt tegen vervolging door het Strafhof. Er ontstaat een diplomatieke rel die zijn weerga niet kent. Het Strafhof weigert de aanklacht in te trekken, zelfs in het zicht van een dreigende invasie.

 ‘Internationale stad van vrede en recht’

Als reactie op de oprichting van het Internationaal Strafhof in 2002, werd in Amerika de ‘American Service Members’ Protection Act’ aangenomen. Deze wet geeft de Amerikaanse president het recht om “all means necessary and appropriate” in te zetten om een Amerikaanse staatsburger of bondgenoot te bevrijden, wanneer deze wordt aangeklaagd door het Strafhof. In de volksmond kreeg de wet de bijnaam “The Hague Invasion Act”.

Den Haag noemt zichzelf ‘de internationale stad van vrede en recht’. In Operation Hellfire stellen schrijvers Joeri Heegstra en Max Wind de vraag: hoever is Nederland bereid te gaan om die idealen waar te maken?

Meer liefde, meer succes, meer geld, meer rust… en ja, misschien ook meer sex (Laten we eerlijk zijn.). Maar vooral: meer zonder schuldgevoel.

Soms lijkt het alsof wij vrouwen alles moeten dragen. Maar hé, willen we het ook niet allemaal zelf? Power women, we kunnen het – maar soms ook niet. We gaan door tot we niet meer kunnen. Want we krijgen pas applaus als we op omvallen staan, in plaats van wanneer we gewoon zeggen: “hé, ik wil méér rust en ik ga het gewoon nemen ook!”

Met snoeiharde grappen en pijnlijke eerlijkheid fileert Jeannine de mythe van de ‘sterke vrouw’.

Hilarisch. Rauw. Ontwapenend. Jeannine zoals je haar kent – schaamteloos eerlijk en gezelliger dan je schoonmoeder met een wijntje op.

In Harrekidee! wacht er een onvergetelijke stoet aan hilarische typetjes. Plien & Bianca nemen het publiek mee in hun unieke mix van hartverscheurende humor en ontroerende hilariteit en laten zien waarom zij tot de top van het Nederlands cabaret behoren.

Stravinsky in het theater

De biografie van Igor Stravinsky leest als een echte pageturner. Een leven vol avontuur met hoogtepunten en dieptepunten dat je niet meer loslaat. Een leven met grote successen, maar ook met enorme schandalen zoals de première van Le sacre du printemps. Een leven dat hem over de hele wereld bracht, van Rusland, naar Frankrijk, naar Zwitserland en tenslotte naar de Verenigde Staten. Voeg daarbij het flamboyante karakter van Stravinsky, die bekend stond als eigenzinnig, vastberaden en soms uitgesproken lastig, maar ook als energiek, voortvarend en met een heerlijk gevoel voor humor, en je hebt genoeg ingrediënten voor een perfect avondje muzikaal theater. 

Maar laten we dat eens in perspectief zetten. Want misschien lijkt hij wel hét nieuwe cabarettalent dat je gezien moét hebben, maar ja, is hij leuker dan [vul hier jouw favoriete cabaretier in]? Hij gaat in ieder geval alles uit de kast halen. Met een mix van herkenbare personages, een mimiek van heb-ik-jou-daar, livemuziek en een spervuur aan goeie grappen. De lat ligt hoog, maar hij houdt hem ook zelf vast... Met In perspectief laat Stefan zijn fantasie de vrije loop en wie weet kan dat jouw eigen perceptie nét wat verbreden. Want laten we eerlijk zijn, soms kan het maar wát fijn zijn om in deze totaal onoverzichtelijke wereld wat nieuwe perspectieven te krijgen. Dat je niet alleen vanuit jouw eigen ogen naar wereld kijkt, maar ook eens vanuit de ander. Namelijk die van Stefan.

Als je tot hier bent gekomen met lezen (chapeau!), trakteer jezelf dan op een leuk avondje uit met, ik noem maar wat, de voorstelling In perspectief.

Fantasiewereld
Via een videogame belanden twee broers in een fantasiewereld, waar ze diverse sprookjesfiguren uit de befaamde verhalen van de gebroeders GRIMM ontmoeten. Zij komen in het spel een boze heks tegen die de macht over vier koninkrijken probeert te krijgen. Dat lukt de heks alleen wanneer hij vier knappe prinsen aan Roodkapje, Sneeuwwitje, Assepoester, Doornroosje en Rapunzel weet te koppelen. Uiteraard helpen de broers graag een handje mee om daar een stokje voor te steken.

Verbluffende pirouetten en head spins
Door de videoprojecties lijkt in GRIMM álles mogelijk: een fruitig lentebos verandert in no time in een onheilspellend heksenwoud. Daarin laten de dansers zien waar ze goed in zijn: duizelingwekkende pirouetten, imponerende sprongen, schokkerige popping-and-locking-bewegingen en verbluffende head spins.

Samenwerking
De reprise GRIMM is een van de inmiddels drie gezamenlijke producties van Marco Gerris en Ernst Meisner, de artistiek leiders van respectievelijk hiphop-danscollectief ISH Dance Collective en de Junior Company van Het Nationale Ballet. Dat hun achtergrond totaal verschillend is, is volgens hen juist hun kracht. Ernst Meisner: “Door uiteenlopende dansstijlen te gebruiken, worden de mogelijkheden alleen maar groter”.

Het verhaal

In een land hier ver vandaan wordt een prinses geboren, zo zoet als de geur van bloeiende rozen. Daarom noemen ze haar: Doornroosje. Om haar geboorte te vieren, wordt een groot koninklijk feest gehouden. Iedereen is uitgenodigd, behalve de ietwat onhandige tovenaars Thibalt en Corry. Uit frustratie spreken ze een spreuk uit: nog voor haar 21e verjaardag zal Doornroosje zich prikken aan een spinnenwiel en voorgoed in slaap vallen. Tot ieders verbazing werkt de toverspreuk en het koninkrijk is in rep en roer. Om Doornroosje te beschermen, worden spinnenwielen verboden en groeit de prinses op bij haar lieftallige peetmoeders, drie goede feeën. Dan breekt de grote dag aan: Doornroosje is jarig! Ze wordt 21 jaar, de spreuk is bijna voorbij én ze wordt gekroond tot koningin. Het koninkrijk viert feest, maar opnieuw worden Thibalt en Corry niet uitgenodigd voor het kroningsbal. Dat laten de tovenaars niet nog eens gebeuren. Stiekem verschijnen de twee op het bal en geven haar een betoverd spinnenwiel. Eén prik… en de slaapspreuk wordt werkelijkheid. Doornroosje en met haar de hele hofhouding vallen in een diepe slaap. Zal iemand de betovering ooit verbreken? Of blijft Doornroosje voor altijd in dromenland?

Welkom in dé stad van de tradwives! In deze idyllische stad leeft iedereen het perfecte leven. De schone was hangt al keurig aan de waslijn, de kaarsrechte gazons zijn gemaaid, het ruikt hier altijd naar versgebakken appeltaart en de kinderen spelen gelukkig in de tuin. De man heeft gezag en de vrouw draagt haar glimlach. Maar na een bizarre, mysterieuze en weerzinwekkende ontdekking ontstaan er barsten in het tradwife-bestaan.

Met TRADWIVES de musical brengt Club Satelliet haar debuutvoorstelling naar de theaters. Club Satelliet verlangt naar frisse, brutale en vernieuwende musicals. Ze doen een krachtige poging om uit hun eigen bubbel te stappen, gaan op zoek naar verhalen die ook hen nog niet bekend zijn en vormen die om tot een ‘in your face’ musical.

Anima Obscura is een monumentaal kunstwerk voor een groot ensemble dansers waarin choreografie, video-animatie, hologrammen, kostuumontwerp en muziek samensmelten tot een meeslepende theaterervaring. Met haar internationale artistieke team weet Linning in adembenemende beelden een wereld te creëren die niemand onberoerd laat.

In de voorstelling klinkt het majestueuze Ein Deutsches Requiem van Johannes Brahms, versneden met een hedendaagse versie door componist Yannis Kyriakides. De bekende harpiste Milana Zaric speelt live en is onderdeel van de choreografie. Aan deze vernieuwende voorstelling werken internationaal bekende kunstenaars mee, waaronder modeontwerper Irina Shaposhnikova. In een gigantisch videodecor brengt videoscenograaf Claudia Rohrmoser de nieuwste technologieën tot leven.

Mol gaat op zoek naar de dader en ontmoet een hoop wonderlijke dieren die duidelijk maken dat zij het in ieder geval niet waren... Maar dan zijn er gelukkig twee strontvliegen die hem kunnen helpen.

'Over een kleine mol die wil weten wie er op zijn kop gepoept heeft' is een hilarische slapstickvoorstelling van de makers van o.a. De Gruffalo en De Waanzinnige Boomhut theaterreeks, naar het bekende boek van Werner Holzwarth en Wolf Elbruch.

Een lied staat nooit stil, een tekst kan veranderen, een stem zoekt een andere weg.

Die opnames zijn de basis geworden voor een voorstelling die een afgelegde weg van 35 jaar beschrijft om te zoeken naar dat wat blijft in een wereld die verandert.

Reis door de tijd om woorden van toen naar het nu te zingen.

Altijd op zoek naar dat wat het ego overstijgt want het gaat niet om de zanger, het gaat om het lied.

Naast diverse virtuoze hoogtepunten uit het recente Introdans-repertoire bevat het programma ook tal van verrassingen en inclusieve dansontmoetingen. Nieuwe makers worden geïntroduceerd, bijzondere gastdansers duiken op, en het gezelschap blikt terug op samenwerkingsprojecten met kunstenaars en organisaties uit andere disciplines. Voor dansers die hun carrière beëindigen of naar het buitenland vertrekken is het jaarlijkse End of Season bovendien dé mogelijkheid om nog een laatste keer te schitteren en al hun talenten te etaleren. Publiek wordt uitgenodigd om deze avond - geheel in stijl van de voorstelling - ook in zwart-wit gekleed de avond te beleven!

Sinds hun afscheid hebben ze het podium verlaten, maar is hun liefde voor hun fans onveranderd. In Oostenrijk ontvingen ze talloze lieve berichtjes en kaartjes en dat bracht Titus en Fien tot maar één conclusie: We gaan nog een keer terug voor de meest hilarische, grootste en gekste groene show ooit: Titus & Fien De Revue – Vooruit, nog één keertje dan!

Het is geen geheim dat Titus zich helemaal thuis voelt op de piste en Fien het liefst elke schnitzel zou eten die ze tegenkomt. Maar na 15 jaar op het toneel, miljoenen views op YouTube en TikTok, en ontelbare keren lachen met hun fans, missen ze hun publiek toch wel heel erg. Daarom heeft deze nieuwe show maar één doel: lachen, gieren en brullen! Dus oliebol, zet je schrap! Met gloednieuwe sketches, grappen en natuurlijk de Oliebollenband wordt dit een show om nooit te vergeten. Dit is je kans om nog één keer samen met Titus en Fien te lachen, mee te zingen met hun hits, met ze op de foto te gaan en met de hele familie dubbel te liggen van het lachen. Een show die je écht niet wilt missen!